我们知道现代主义艺术以来的特点就是不断打破关于什么是艺术或什么不是艺术的区分,而如今,艺术的特点是对产生新的可能性的世界前所未有的开放。那么,如果没有一个对结果具有正式权威的艺术世界,我们判断艺术的标准是什么?研究原生艺术、局外人艺术便是一个不断在询问艺术是什么的过程,这是一个探索艺术边界的切入点,是研究艺术体制的基石是如何建造的过程。如果我们将艺术家定义为艺术界的专业人士,那么无论是“原生艺术”“局外人艺术”还是“原生艺术家”“局外人艺术家”这个概念本身就是一个矛盾的结合物,因为被定义为这样的创作者们从始自终就不寻求获得艺术家的社会地位,他们从始自终都不曾参与进入我们所谓的艺术世界,甚至他们不知道主流艺术世界的存在。本文的前两章节首先针对原生艺术、局外人艺术、以及素人艺术的概念来源、语境差异进行艺术史的重新梳理以及分析,从杜布菲的原生艺术概念到罗杰·卡地纳再到目前中国比较常见的素人艺术之间的演变以及差别。第三章通过介绍在国内少见的局外人艺术世界里比较有代表性的两类艺术家以勾勒出局外人艺术的轮廓,一类为个人在地理以及心理上与主流世界保持绝对的隔离状态的艺术家,一类是在文化价值上与主流世界有距离的通灵者艺术家。在第四章节着眼于解读主流艺术世界如何认识局外人艺术、如何书写局外人艺术、并如何把局外人艺术作为不同层面的工具带进主流艺术世界。最后第五章节总结我们应该如何看待局外人艺术以及局外人艺术的未来将如何走向。