方可杰是河南省在全国享有盛誉的作曲家，多年来除了致力于民族民间（戏曲）音乐的研究、创作外，还创作了包括交响乐、舞蹈音乐、室内乐、古乐器作品等各种风格体裁的作品。笔者选取了方可杰最具代表性的管弦乐作品《热巴舞曲》和《大起板》作为研究对象，分别从传统曲式结构、速度原则结构、力度形态结构、程式性仪式音乐结构等方面对两首作品的结构形态进行全面剖析。本文的主体内容由两部分组成：第一，试图从音乐中最本源的天然法则开始，从不同角度、不同层面去探微两首作品中展现出的千姿百态的图案和造型，挖掘蕴藏于音符间的“多重结构对位”，从而领略作曲家倾注于音符间隙的浓郁情怀。第二，分别从作品的旋律发展手法、“鼓”乐气韵、“微交响”等宏观角度来总结提炼方可杰管弦乐创作的风格及艺术特征。通过对两首管弦乐作品的研究，除了解析方可杰管弦乐创作的独特魅力外，也希望以此为鉴，对我国交响音乐的发展有更多的启示，从而更好的促进中国交响乐快速、稳定、健康的发展。