“无”本意指没有、不、不存在,民族舞蹈创作中的“无”可分为两种现象,一类指在当代社会下,某一民族舞蹈具有传统舞蹈形态的留存,但缺乏创新舞台形态的创作,处于半停滞状态。“有”本意为存在、发生、出现,民族舞蹈创作中的“有”,可以定义为当代社会下,某一民族的舞蹈至今仍留有传统舞蹈形态,并进行了舞台作品形式的创新,且长期处于发展过程当中。“无”与“有”作为民族舞蹈创作中的两个具体现象,揭示了民族舞蹈创作发展中的一些利弊问题:中国民族舞蹈的创作绝大部分倾向于传统舞蹈形态留存较为丰富的民族,而选择性地忽略了传统舞蹈形态留存较少的民族,使得当下中国民族舞蹈作品创作多局限于“相同”的民族之中。如此,在大量“相同”的民族舞蹈创作的输出下,致使当下民族舞蹈创作中“不平衡”的问题更加严重,作为民族舞蹈作品的创作者,我们应该如何解决?舞蹈来源于生活,亦反馈于生活,舞蹈创作不是“无中生有”,而是“从无到有”、且有根据的创作过程。丰富完整的传统舞蹈形态与少数民族日常生活中的民俗文化是民族舞蹈作品创作的前提,是民族舞蹈作品创作的“根据”,优秀的创新舞台形态品亦是对过去、当下、未来美好生活的记录与期望。本文通过对“无”与“有的现状分析,并通过亲身实践经历来说明用何种转换方式“从无到有”,在少数民族生活当中捕捉生活动态、追溯文化象征,提炼并转化成舞蹈动态,更好地从专业技术手段中解决民族舞蹈创作中“无”的现象,探讨民族舞蹈作品中“从无到有”的创作规律,努力摸索形成出一条民族舞蹈创作中“从无到有”的有效路径,澄源正本民族舞蹈创作的空缺,端正民族舞蹈创作中不平衡的现象,促使民族舞蹈创作均衡发展。