当某种创作手法逐渐演变成为一种风格样式，并不断地为更多的艺术家接受、应用并扩展的时候，我们有必要以理性的眼光回顾和追溯形成这种艺术风格的历史渊源，以及这一艺术风格嬗变的轨迹，并因此对此种艺术表现形式进行更为理性、更为深沉而又执著的研究与探索。本文以异质同构的创作方式为切入点，论述在现代艺术进程中，不同时期的艺术家对陶质材料语言的尝试与创作方式的拓展，将原先以实用价值为主的陶瓷艺术，推进到现代雕塑的先锋状态，并进一步打破陶瓷雕塑单一材质的创作模式，走向以陶瓷为主要媒材的综合材料艺术的新空间，完成了陶瓷雕塑在现代艺术环境中形式、材料、主题等一系列语言方式的革新。这不仅是一种合于人类社会发展的持续生发的艺术现象，更是一种艺术观念乃至文化态度更新的物性呈现，是艺术家在特定社会历史和文化环境中，以其创新观念和创作行为积极回应艺术潮流的自觉嬗变。在此基础上，本文将进一步探讨处于当下多元共存的社会生活和文化环境中，作为以陶瓷为主要创作媒介的当代艺术家，在继承与发展的前提下，突破陶瓷艺术单一材质及成型工艺的局限性，以应用复合媒介为创作手段，应合当下人类生存环境及精神空间对陶质雕塑的新的期待，从综合材料的实验角度出发，面向社会与文化，探索陶瓷艺术更加积极、深刻地介入到宽泛的社会生活之中的有效途径。