吴祖光是现代戏剧大师。他的创作涉及话剧剧本、电影剧本、戏曲剧本、散文、戏剧理论等多种样式，主要的成就在戏剧方面。从20世纪30年代处女作《凤凰城》发表以来，吴祖光每个阶段都有佳作问世(除了受到不公正待遇的那些年)，先后创作和改编各类剧本40余部，由于历史原因散失一部分外，现在可以查找到的作品有100多万字，为现当代文学戏剧创作做出了自己独特的贡献。60年代改写的评剧电影剧本《花为媒》堪称传统戏曲翻新的典范之作。此外，吴祖光还执导了多部艺术影片，其中《梅兰芳舞台艺术》、《洛神》、《荒山泪》等影片为后世留下了京剧艺术大师梅兰芳、程砚秋的珍贵资料。应该说，这样的艺术成就在中国现当代戏剧史上应当占有一席之地，但令人遗憾的是，几十年来他的戏剧创作没有引起人们的重视，更别说有专人研究和探讨。基于这种情况，本论文试图起一个抛砖引玉的作用，希望能给吴祖光一个全面、公允的评价，使得他及他作品得到应有的尊敬和地位。论文分为四部分：第一部分：时代感召下的激情写作。吴祖光的戏剧作品都是作者极富激情之作，其中注入作家全部情感的特殊的生命体验，以及他对人生、对生命的形而上的痛苦思索。1937年，20岁的吴祖光，目睹同胞所受战争之苦，无法压抑满腔的悲愤，自觉加入到宣传抗战的队伍之中，创作了爱国主义话剧《凤凰城》，后又创作了《正气歌》塑造了民族英雄文天祥的形象，表现出强烈的爱国热忱。此后他用戏剧做武器宣传抗日，激励和动员民众战胜日本侵略者。他的创作激情，源于生活在他内心的感情波澜。第二部分：主旋律外的孤独启蒙。40年代吴祖光代表作《风雪夜归人》演出时，正是抗战艰苦阶段，大部分文艺作品包括戏剧界只有一个声音，那就是宣传抗日。抗日救亡无疑是当时的主旋律。但《风雪夜归人》的主题却是启蒙，被认为与时代不合拍，也因此受到胡风的批评。启蒙这个另类的声音，在当时的背景下显得不合时宜、孤独和微弱。但是，《风雪夜归人》中，作家关注的是普通民众，而且是在当时社会地位十分卑微的艺人，戏的主题并非与时代无关，而是时代影响下的更加深沉的思索，是对民众更为深刻的精神关怀。第三部分：充满生命力的不屈抗争。在抗日洪流的激荡下，吴祖光创作了官逼民反的《林冲夜奔》、揭露国民党统治的《捉鬼传》、大学生走上革命道路的《少年游》，各种各样的抗争终于与时代合拍，密切配合了抗战，号召民众加倍地努力，加倍地反抗才有生路。表现出他对苦难的重压善自排遣的性格力量。尤其可贵的是，《少年游》里第一次出现了革命者，出现八路军游击队，出现了延安，这些特点无疑是吴祖光鲜明的政治态度的表现，也是他不断抗争的结果。第四部分：悠远回荡着的浪漫诗情。吴祖光的剧作汲取了古代戏曲中重抒情，重写意的特点，以清澈明丽、简捷流畅、浪漫典雅的风格给人留下深刻的印象。这源于诗人浪漫的天性、艺术气质和中国古典文学的熏陶。论文试图从多角度，多方位来研究吴祖光的作品。激情、启蒙、抗争和诗情这四个方面分属不同范畴，它们相互交织、相互渗透，统一于剧作之中。论文既运用了相关的戏剧理论分析作品，也探讨了作家的个性气质对作品的重大影响。在纪念中国话剧诞辰100周年的今天，企望本文能为重新掀起话剧热潮做一点微薄的贡献。