俄国画家瓦西里.康定斯基是现代抽象艺术在理论上和实践上的奠基人,被公认为抽象主义绘画的开山鼻祖。本文将通过对康定斯基绘画艺术实践发展轨迹的追溯,结合对其不同时期绘画作品的分析以及绘画艺术理论的解析,阐释其绘画作品中音乐性、精神性的表现,探索研究其艺术实践和艺术理论对现代绘画艺术的现实指导意义,获得艺术创作的新思路、新启迪。本文共分五个部分。第一部分(引言)提出作者观点,阐述论文的大致内容和重点,为正文的论述作铺垫。指出康定斯基的抽象理论核心“内在需要”的具体实现是发现并表现艺术作品中的音乐性和精神性,进而指出音乐性和精神性在康定斯基理论中的重要的价值和意义。在此基础上指出音乐性和精神性给与我们进行艺术创作和理论研究上的启示和借鉴。第二部分(第一章)是分析康定斯基所处的社会背景以及个人的成长经历和艺术实践的历程,同时探索和他的绘画及理论发展的关系。第三部分(第二章)研究康定斯基理论及绘画风格形成产生重要影响的几位画家和哲学思想,指出他们的绘画或理论对于康定斯基逐步形成音乐性、精神性表现风格的重要作用。第四部分(第三章)通过分析绘画作品中音乐性和精神性的表现,论证了“音乐性”和“精神性”是康定斯基艺术理论中核心思想“内在需要”“隐性结构”的最具体的表达的观点。第五部分(第四章)通过分析各个时期绘画作品中音乐性和精神性的表现,进一步说明康定斯基绘画中的音乐性表现的特点第六部分(结语)是对于前面部分的总结,肯定了康定斯基对于绘画中音乐性、精神性的表现得研究成果的重要性,以及对于现代艺术的启示意义。