安德烈·若利韦（AndréJolivet）是二十世纪法国的一位大胆创新的音乐家,他的作品深受无调性音乐影响,他擅长使用新奇的音色与独特的和声来创作。他总共为小号创作了两首《小号协奏曲》（1948,1954）,其中这首1948年为小号、钢琴和弦乐所创作的《小号协奏曲》是他的代表作之一。这首作品是单乐章的小协奏曲,由引子、主题与五个展开部的段落构成,各部分和段落都具有独特的音乐性格特征,相互独立却又紧密结合在一起。该曲包含了几乎所有的小号演奏技法,从传统的“双吐”、“三吐”、组合式的吐音到爵士小号常用的“花舌”,曲目中还有三个段落用到小号弱音器来丰富曲目中的小号音色。本曲要求小号演奏者熟练掌握多种小号演奏技法,指法干净灵活,有较广的音域并且有较强的耐力,同时要有较高的音乐鉴赏力,能快速的转换并把握不同段落风格特征。也正是因为演奏难度较大,这首曲目经常作为国内外小号比赛的指定曲目之一,也是众多小号演奏者需要学习和掌握的经典曲目之一。本文从作曲家生平、作曲时代背景出发,研究本曲丰富的演奏技法,以提升小号演奏技能、探索更有效的学习与训练方法为目的,对这首若利韦的小号经典作品《小号协奏曲》的风格特征与演奏重难点进行深入研究。本文共有三章:第一章是对作曲家及《小号协奏曲》创作背景的简介与概述;第二章是对曲子的引子、主题和展开部三个部分进行曲式结构、节奏特点、风格特征、演奏速度四个角度进行分析;第三章是从吐音、花舌、弱音器对演奏的影响还有演奏重难点四个部分,对小号演奏技法进行的具体分析,并结合自己的学习及演奏体会,使演奏技法与音乐风格相结合。