奥地利作曲家安东·韦伯恩是20世纪十二音音乐的代表人物之一,和勋伯格、贝尔格共同被称为新维也纳乐派。他的作品极其严谨,充满着复杂的逻辑性,比起另外两位作曲家来讲,他的作品更加前卫,其被后人称作的“点描技法”被视为迈向整体序列的一个重要技法。以至后来对其它的音乐风格和产生都有重大的影响。作品以短小精干为主,所有作品的总时长也就在3个小时左右。点描技法是韦伯恩创作中最为重要的一个作曲技法,它将音乐的旋律分解,用不同的乐器演奏其中的一些片段,甚至是一个音符。而在美术上,也有点描技法,但是,一般称呼这种技法为点彩技法或分割技法。这是新印象主义画家发明的绘画技巧,把颜色分解后,用纯色的点状笔触置于画布上,通过眼睛的调节再将纯色调节。在文章中分别用“点描技法”和“点彩技法”予以区分音乐和美术的同时,也为了符合音乐、美术学界已认定的称呼。文章分为三章,第一章阐述音乐点描技法的来源,并试图进行定位；第二章是文章的重点,由于新印象主义的美术作品和点描音乐作品都具有极其严格的逻辑性,因此通过与新印象主义两位重要画家修拉、西涅克的点彩美术作品进行对照研究,围绕韦伯恩用点描技法创作的作品来阐述这种技法的艺术语言运用以及特点,并比较点描音乐和点彩美术之间的相同点和异同点；第三章是说明韦伯恩点描作品的一些听觉和视觉的感受,以及后人的作品中可以见到的点描技法,并且由于点描音乐和点彩美术的空间立体思维使得之后的音乐流派和风格都带来了很大的影响。