这是一篇有关基于算法的频谱作曲技法研究的文学博士学位论文。它从作曲算法与算法作曲的简明阐述入手,以计算机辅助作曲技术中最具代表意义的风格流派——频谱学派的音响生态学探究为基本出发点,对频谱作曲技术进行了深入地研究和解析;对基于OpenMusic拼图算法平台进行了实证推演;对于两位最具影响力的频谱作曲学派创始人热拉尔·格里赛(Gerard Grisey,1946-98)、特里斯坦·米哈伊(Tristan Muraill,1947-)的四部代表作品从材料、结构、音乐、音响四个方面进行了深入探索、推理和验证性分析。在此基础之上,阐述了常规作曲技术与作曲算法的对应关系和实现手段,发现了音响表现形态和结构力的基本成因,指出了频谱学派在回归理性,崇尚科学的同时,又以后现代派的实用主义与“类科学”的态度对所谓音响的物理属性进行平面图解、交叉映射和文本转换,以获取新的音乐材料与结构力。本文对现代派、先锋派、后现代派与频谱乐派的发展脉络、相互关系和美学追问等方面进行了一般性的归纳。对频谱学派在30多年的发展进程中所扮演的角色,和他在推动音乐在保持其艺术开拓性的同时所采取的折衷策略,以及算法逻辑思维对艺术创新带来的推动与制约,发表了个人独到的见解。本文还将试图寻找算法作曲与常规作曲思维之间的摩擦阻力之根源,以及如何有效地摆脱阻力,使之转化为巨大推动之潜力,由此得出推进计算机辅助作曲的拟人化进程的必要性与可行性之结论。