无论是古希腊罗马时代还是现当代的东西方,艺术作品永远是时代的产儿,同时融入着作者本人的思想感情。当然这种文明也受到人类社会意识形态和科技发展水平的影响,但艺术作品作为当时代文明的代表者体现着文明的神圣和对后世起到不可磨灭的深远影响。在中国五千年古老的文化中,哲学体系引导着社会的发展、人类的进步、文明的产生,对中国传统绘画的产生和发展起到推动作用,对绘画潜移默化的指导作用,对中国绘画人文思想产生根深蒂固的影响,对后世形成的绘画理论奠定基础。中国的绘画艺术特别富于哲学意味。在中国传统绘画体系中,艺术作为主要的门类一直延续至今,它不仅是时代文明的代表者,更是由于它的存在奠定了古老而文明的文化底蕴,吸引中外热爱艺术的人士的追求。其思想体系的完整性对人的思想产生深刻影响,在绘画领域,受这种思想的影响产生了中国的绘画体系。作为艺术“主体”的人,在绘画的领域中,作品是创作者的品格和环境所决定的,是精神的产物,是精神的启示,也是精神的归宿。而作为艺术中的“客体”,借它传达着“主体”的思想情感,是精神世界的一种表达。在自然界中,只有人的体悟与人悟相连通才会体会到生命与自然的真正意义,才会明白人与自然的真正关系,才能进入物我交融的真正境界。在西方的绘画体系中,主体与客体的关系一直伴随着绘画的发展史。每个阶段的发展体现着社会意识形态的发展,生产力进步的程度,人们思想意识的转变,综合的在绘画作品中体现出来。无论是生产力不发达的古时代还是科技发达的现代社会,艺术总是扮演着彰显者的角色,体现着时代的文明。我生活的时代是日新月异、经济迅猛发展的时代,是中西文化交流频繁的时代,是知识水平突飞猛进的时代,在现代化经济社会中,人们越来越关注的是生活水平的进步,是生活质量的提高,然而文化扮演着举足轻重的作用,只有文化的进步才能使社会真正的进步,但这种社会文化不能缺少传统因素,我们有着深厚的文化底蕴,所以一定要挖掘、继承和发扬。本文围绕着绘画体系中“主体”与“客体”的关系问题,结合自己所学专业知识,对这一问题阐述个人的观点,既是对传统绘画的再认识,又是对绘画发展继续深造学习的开端,除了系统的学习传统文化,还更加体会到只有绘画才能作为传达个人思想境界的唯一途径,从而对绘画的学习更加坚定。