艺术与心理学从来没有分开过,自西格蒙德·弗洛伊德创立精神分析法以来,这种联系性更是有迹可循。卡尔·古斯塔夫·荣格为我们揭示了这样一个可能性,每个人的潜意识深处存在着集体潜意识,那里刻画着我们的原始经验与记忆。原型的表达机制是象征,原型通过象征来表达自身,而真正的艺术是集体无意识的象征,正是艺术作为补偿,调节了每个时代的特殊偏见和精神疾病。实验影像是最为接近梦的形式,也是最能表现创作者主观角度的表达媒介。本文通过对1960年代的激浪派影像和2005年代电子音乐的动画MV的比较研究,试图找出和比较两者的象征元素,继而挖掘艺术家的潜意识,联系其时代背景来作出讨论。现下这个时代的精神疲乏造就了越来越多的为视觉冲击而成的商品,电子音乐的动画影像即是如此,其主观性,商品性,娱乐性都表示它适合活在这个年代。