中国民间美术的宝贵财富是中华民族文化几千年来积淀的结晶,它有着精神博大的内涵;有着反映中国本源文化的独立于东西方两大造型体系之外的第三造型体系;有着自己独特的色彩观,并呈现出中国文化之精神。在纷繁复杂的艺术体系中,我们必须明确民间美术与其它艺术的关系。中国民间美术与宫廷美术、文人美术、宗教美术等民族艺术是对立统一的辩证关系,它们始终保持着既对立又互补的势态,并支撑着中华民族的生存和发展。中国民间美术是中华民族的母体艺术,它是中国亿万劳动群众为了满足自身的社会生活需要而创造的艺术;在数千年的历史长河中,推动着各个历史发展阶段民族文化艺术的传承与发展。它的文化内涵和艺术形态代表着民族文化群体的本原的宇宙观、美学观、感情气质、心理素质和民族精神。[1]属于本源文化的民间美术由原始形态过渡到文明形态后,呈现出丰富多彩的样式:如年画、剪纸、雕刻、泥塑等等。年画有着热烈、明快的色彩,在节日时张贴能带给人们喜庆、吉祥、热闹的节日气氛;剪纸是以夸张的形象、富有寓意的内容形式为人们增添节日的色彩。综合民间美术的各个门类,它们有着共同的特点:既质朴、率真的艺术手段,夸张的造型和意象色彩之美。民间美术作品表现的是民间艺人的纯真的思想感情和对美好生活的向往。民间美术对人物画创作起到较大影响的是它独到的造型体系和色彩体系,这两大体系程度不同地影响了当代诸多艺术家风格的形成。鉴于当前东西文化的碰撞,水墨人物画的创新成为一种时代趋势,不能再墨守成规的沉浸于古老的传统文化之中却无视时代的进步和整个人类思想的解放,但是如何创新却是一个值得深思的问题。综括当代诸多艺术家的创新之路,他们或多或少地借鉴了民间美术的某些特质:或是借鉴其质朴、率真的艺术造型手段;或是借鉴其色彩的表现张力;或是直接将某些民间符号重复放置,然后再融合当前的时代特点,吸取国外的艺术流派的闪光点,最终形成了具有鲜明民族特色的艺术作品。我们只有深入学习民间美术的内在特质、把握其精神内涵,才能把它物化为水墨人物画的新鲜血液。这是一个循序渐进的过程:需要不断地提升个人综合素质,到生活中去磨练个人的性格气质,以平和的心态对待生活,把对生活的感悟转化到创作中去;提高个人文化素养对于创作出有思想深度的作品来说至关重要;率真和朴实的个性笔墨语言以及意境的营造都是创作出涵养丰厚、空灵迹化、返朴归真的艺术作品的必要条件。总之,我们的民族绘画要想屹立于世界艺术之林,应首先植根于自己的本源文化土壤之中,再融合时代的特点和个性的生命体验,这样才会焕发出崭新的面貌。