本篇论文从胡登跳“丝弦五重奏”的主题造型、多声部构建以及民族器乐等三个方面中的音色音响进行论述,对胡登跳“丝弦五重奏”的配器技法进行深入剖析研究。胡登跳先生在创作中秉持着中乐作品要有土味、艺术贵在创新、中国的传统音乐作品讲究用情的创作理念。使民族器乐既发挥了个性音色的优势,又运用了西方和声以及复调等作曲技法,真正做到了“西体中用、中西结合”的艺术之妙。在内容上,文章以胡登跳“丝弦五重奏”的主题造型、多声部构建以及民族器乐为切入点,以音色音响布局为研究重点,从而全面剖析胡登跳“丝弦五重奏”配器技法研究。第一部分是简要介绍胡登跳“丝弦五重奏”。从胡登跳“丝弦五重奏”产生的文化背景和独特性两个方面进行列举。第二部分是对乐曲主题造型中的音色音响研究。本文将剖析主题旋律中的音色特征、探究主题造型中的色彩辨析。第三部分是“丝弦五重奏”多声部构建中的音色音响研究。第四部分是民族器乐音色音响思维研究。文章着重从民族乐器的个性特征以及“丝弦五重奏”中不同组合的音色布局谈起,进而对“丝弦五重奏”整体音色布局进行深入剖析。通过本课题的研究,旨在让更多的人了解胡登跳“丝弦五重奏”,了解胡登跳“丝弦五重奏”中的配器技法。通过对胡登跳“丝弦五重奏”新形式作曲特点的分析和探索,拓展和丰富民族作曲理论中对于“丝弦五重奏”部分的深度和广度,在探索其艺术美学高度的同时,将“丝弦五重奏”理论研究系统化、理论化、大众化。