草间弥生,日本著名女性前卫艺术大师。她所创作的艺术作品视觉冲击力强,画面中有着极其丰富而且非常多变的圆点。她所创造的这种艺术形式成为了20世纪艺术的经典。点,虽然是平面设计的最小设计单元,但在“圆点女王”草间弥生眼中,点却拥有了无限的可能性,可以说,点伴随了这位艺术大师的一生。本文通过对草间弥生不同时期的人生经历和各个阶段的设计作品进行分析,分析其作品本身的艺术特征以及与日本绘画风格之间的异同点,并与奈良美智、原研哉等艺术大师进行对比,研究这位大师是如何表现圆点的独特魅力和丰富的内涵。本文的第一章绪论部分,主要介绍了本文的选题意义、研究现状以及研究手段等问题。本文从第二章开始进入正文部分,文章第二章首先研究了草间弥生一生当中的几段重要经历,从而为下文研究其作品中圆点的特征做好准备。本文第三章,笔者将草间弥生的平面作品分为了美国时期和日本时期两个阶段来分别研究,整理这位大师在不同时期作品中圆点所呈现出的特殊魅力,并且将其作品与时代背景相结合,分析其作品风格的成因。本文第四章分析了草间弥生作品与日本传统风格绘画之间的联系,并且与日木的其他艺术家进行了异同点的比较,从而发掘草间弥生作品中的日本风格。本文最后一章结合了之前对草间弥生圆点表现方式的研究,对笔者自己的毕业创作作品进行了简单的介绍。最后的结论部分对本文论点进行归纳总结,再一次的向草间弥生生动深刻的圆点艺术致敬,也向草间弥生这位伟大的艺术大师致敬。本文研究重点主要集中在第三四章。草间弥生的人生可以以美国为节点划分为三个阶段：在日本的童年时期,青年为追求艺术只身前往美国时期以及年老之后重新回到日本的时期。为了追求艺术,草间弥生在1957年只身前往美国,这也可以说是她艺术生涯的转折点,在这个开放的国度,草间弥生找到了她最想要的自由,她那巨幅的作品,疯狂的行为艺术,放肆的表达着内心的诉求。而再次回到日本之后,她的圆点也变得圆润饱满,色彩艳丽,给人带来幸福之感。由于个设计大师的作品往往是其内心世界的具体体现,因此本文针对草间弥生美国时期和日本时期两个阶段的作品进行分析,分别探析两个时期草间弥生的创作心理以及时代背景,从而寻求两个时期作品风格形成的诸多因素。另外,文章中还对于两个阶段草间弥生作品的风格进行比较整理,观察草间弥生不同时期作品中艺术特征的异同点,从而学习这位艺术大师的创作方式和处理方法,同时理解她通过作品表现出的为艺术牺牲的精神。本文对于草间弥生的作品分析主要集中在她对于“点”这种元素的处理和应用上。而这些独属于草间弥生的创作特点,其实都是由于她对于点的四个特性位置、形状、面积和数量特性的熟练运用得到的,尤其是她利用点的重复,点的大小变化的塑造的极具立体感和层次感的南瓜形象,更是让我们深深的体会到了点的独特魅力。而在应用性极强的平面设计中,我们更应该学会运用点的这些特性去表达我们的内心想法。