中国花鸟画源自唐代并兴起,到两宋时期逐渐达到巅峰状态,风格多样,出现了百花齐放的局面。前期以“黄家富贵”形式的宫廷绘画风格持续了一百年之久,其地位不容动摇,之后“徐黄异体”画风占据了当时花鸟画的主流地位。北宋中期,崔白等人开始重新思考,找寻新的方向,追求事物的自然本源,注重写生,把自己的思想感情融入到画面中。崔白一改往日的画风,融合了黄筌和徐熙画作的精髓,突破了黄氏作画时的浓艳厚色,同时学习徐熙用墨时的洒脱。此后,花鸟画在色彩风格方面渐趋雅淡清新,为花鸟画坛注入了新的生机。论文主要阐述崔白花鸟画的赋色,力图通过这一分析给中国画色彩注入新的血液,并进一步促进近现代中国花鸟画的发展。文章首先分析了崔白的生平经历,通过梳理师承关系从而指出崔白花鸟画赋色特点形成的原因。接着把崔白花鸟画赋色分为墨色和彩色两个部分,分别解释其概念并进一步阐释崔白花鸟画赋色的内涵。其次探究崔白花鸟画赋色的原因,从主观原因和客观原因两个方面进行分析总结。从主观原因上来说,崔白花鸟画赋色风格的形成与他的性格特质、人生经历等都是紧密相连的。民间的生活经历,培养了他简逸疏旷的性格,遇到的人和事物也影响了他对色彩的审美,从而开始追求淡雅的画风。客观原因上,主要从社会宏观层面进行分析。在当时的社会环境下,崔白花鸟画清淡隽秀的风格符合人们的审美需求。另外崔白还善于总结前人花鸟画的赋色特点,博采众长。最终了突破以往的赋色风格,开拓出了一种新的画风。最后结合崔白的作品分析崔白花鸟画赋色对后人产生的影响以及对现当代花鸟画的启发。