本文从中国古代以俑陪葬的墓葬制度入手,提出唐三彩女俑因其造型饱满、生动传神、釉色斑斓艳丽,是唐代陪葬雕塑中的明珠。本文的研究范围主要是唐代的三彩女俑,包括贵妇俑、侍女俑、仆俑和乐舞俑四类。重点对唐三彩女俑雕塑作品的主题,造型、色彩,材质,体量等方面进行考察,分析作品与所在的社会经济、政治、文化、艺术等大环境中产生并逐渐消失的原因。　　 在研究方法上把唐三彩女俑与同时期仕女画、壁画、石窟雕塑的女性形象以及西方同时期女性雕塑进行比较,得出圣母作为西方宗教艺术的女性典型代表,与三彩女俑构成同一时代两种全然不同的社会背景以及两种背景下产生的东西方不同的艺术表现形式和美学审美旨趣。女性,虽同为雕塑表现对象,在同一时代东西方差异颇为明显,其原因主要是由地理气候、民族精神、政治文化、以及宗教等因素造成的。本文力足于这一时期东西方雕塑的造型方法、材质构成、社会功用以及雕塑表现的内在特征等这四个主要方面的差异进行比较。中西方两种不同的文化背景下派生出的造型艺术不仅是“风格学”上的差异,更是精神层面的社会文化差异。　　 通过种种探讨比较,认识到既不能沉醉在古代艺术的自足境界中舞之蹈之,也不能将西方艺术奉若神明,拿他们的标准衡量,只能通过纳入范畴的分析和划归层面的比较见出各自的特质来。到了宋代民间丧葬习俗发生了重大的转变,焚烧纸明器的作法流行起来,从根本上动摇了以俑随葬的传统。明代造纸技术日趋完善,纸明器很快替代了陶俑,至此,三彩陶俑制作急剧减少,逐渐退出了历史的舞台,这也更加凸显唐三彩女俑价值无比珍贵。　　 因此,在对出土唐三彩保护的过程中,我们不仅要关注国家对出土文物的保护和发扬,也要关注民众的推动和民众的参与。如何更好立足于传统,把握唐三彩女俑造型特色并从中得到启示,在雕塑艺术发展多元化的今天,对雕塑艺术创作的推陈出新别具意义。