《VOGUE》杂志是当今世界时尚杂志中的领军者,在其发展的130年间,始终保持着自身的特色。《VOGUE》杂志凭借着独特视角与高水平的编辑水准,得到大批读者的欢迎与认可。在摄影技术的日新月异的时代,摄影照片占据了时尚杂志的封面。而在19世纪末到20世纪的中叶的几十年间,那个摄影还未盛行的时代,《VOGUE》始终坚持启用艺术家来创作杂志的封面。这些手绘的封面插画不仅传达了杂志的时尚信息,还展现了独特的插画艺术之美。其丰富的艺术形式与时尚面貌树立了一种独特的杂志风格,引领着当时的时尚审美。本文将从《VOGUE》杂志的发展历程为切入点,对该杂志形成整体印象,梳理该杂志封面插画的发展。其次,对十九世纪末到二十世纪中叶的《VOGUE》封面插画进行具体研究,分析不同历史阶段《VOGUE》杂志封面插画设计的不同变化,归纳整理出其主要的表现风格和设计特点。结合时代发展与艺术文化的变迁,论述时代特征与其封面插画的内在联系。透过风格表象,从传播学、消费社会及女性文化、审美心理和艺术情感等多角度进行深层次解读,总结其成功经验与启示:明确的主题传达、把握时尚消费者审美心理、注重女性文化表现以及对艺术情感的表达,为个人的实践创作提供新的创作思路和丰富的视觉语言。