身体是舞蹈艺术的载体与前提,技术是舞蹈作品呈现的要素之一,后者既是一种形式体现,同时又为身体和作品赋予了更深刻的意味。“皮之不存,毛将焉附”,“技”由身而生,为艺而兴,终可比赋。无技之艺难以想象,亦无从谈起。身体是身体美学的首要研究对象。“身体美学”的概念于1996年由理查德·舒斯特曼首次提出,在不断传承和发扬尼采之身体美学理论基础上,他立足于其新实用主义哲学和美学的独特立场,反思并重新定义了哲学、艺术和审美,并将其与身体紧密相连。舒斯特曼的身体美学注重对身体意识的关注和获得,“舞蹈是身体美学最具代表性的艺术”1,是其美学论著中多所提及的观念,之后的身体美学研究者在此基础上,将舞蹈作为一种独立的艺术形式,继续展开和丰富了身体美学之于舞蹈研究的方法,但是,鲜有学者将其与舞蹈技术功能联系起来。因此,从“身体美学”的角度出发,以技入道,以道化技,以道论技,观照并探究舞蹈技术的价值及其功能性,分析舞蹈技术在舞蹈表演和创作中的合理运用及呈现,结合作品解读舞者对技术的把握与表达,是本论文的问题发生和研究肯綮所在。本论文主体分为三章。第一章,“致敬身体:‘身体美学’刍论”。分别为,第一节,关于“身体美学”;第二节,自然的身体与艺术的身体;第三节,舞者与舞蹈的身体。主要阐明了“身体美学”理论观点及发展变化,将身体于艺术中的特殊意义进行论述,尤为强调了舞蹈的身体之重要性。第二章,“追本溯源:中外舞蹈技术成因及类型分析”。本章分为两节,第一节,国内:以史为经辨潮汐;第二节国外:以舞作纬看流变。分别结合中外舞蹈史上的相关史迹、现象及舞蹈作品,对其成因及类型进行了简要梳理分析,进一步挖掘身体动作技术性之类型、源起及发展。第三章,“功能之辨:中外舞蹈作品征引释解”。分列形随心至,游刃有余;道高一尺,技高一丈;无技之技,风生水起三节,对部分典型化舞蹈作品予以分析,进而释解身体技术之于舞蹈艺术的功能价值。结语部分,对舞蹈技术技巧的功能意义从“主题向度开掘”、“心理路径延伸”、“角色定位提升”、“情感高潮助推”四个方面进行了分析概括,并说明意味蕴含于形式,形式由技术呈现,技术则载之于身体,再一次强调了“身体美学”观照下舞蹈技术的重要意味。总体而言,本论文对舞蹈技术功能的研究,着意于对身体—技术—形式—意味的思考与省察,建立在“术”与“道”之于中国舞蹈艺术的关系及发展的目的性上,期望对这一命题的关注和研究能够于自己所深爱的事业以微薄贡献。