肖邦和希曼诺夫斯基同为波兰音乐史上最重要的人物之一,肖邦是19世纪欧洲民族乐派的先驱,他善于从民间吸取音乐素材,创造出具有独特风格的浪漫主义音乐语言,将波兰音乐推向了世界的舞台。希曼诺夫斯基是20世纪民族主义音乐流派的代表人物,他的出现打破了继肖邦之后波兰音乐发展停滞不前的局面,在经过了曲折的音乐道路后,最终把20世纪现代音乐作曲技法与波兰民族民间音乐结合起来,开创了波兰现代音乐之路。玛祖卡舞曲是最具波兰民族精神的作品,本文以这一钢琴体裁为研究对象,以比较分析法为主要研究方法,通过对同一体裁、不同时期、不同作曲家的钢琴音乐作品进行研究,来探求玛祖卡舞曲的发展轨迹,使我们对两位作曲家以及他们的玛祖卡舞曲有了更为深刻的了解。同时,也能更加深入地理解、表现钢琴作品的内涵,并以新的角度来对待钢琴演奏或教学,这对于我们发展民族音乐事业也有着非常大的价值。本文主体包括引言、四个章节、结语几个部分。引言部分阐述了本人研究此选题的目的、意义,以及国内外有关本选题的研究动态和自己的见解。第一章主要阐述玛祖卡历史发展及肖邦、希曼诺夫斯基玛祖卡的创作。通过对玛祖卡这一音乐体裁的起源、特点与发展脉络的梳理,以及肖邦和希曼诺夫斯基各自创作的玛祖卡的探究,为全文研究做好铺垫。第二章是对肖邦和希曼诺夫斯基的玛祖卡创作手法进行对比研究。通过对两位作曲家的玛祖卡舞曲进行详细分析,主要从曲式结构、调式调性与和声、旋律与织体、节奏节拍与速度几个方面来论述。第三章主要从音色与触键、自由节奏的把握、踏板的运用、旋律歌唱性的把握几个方面入手,来研究肖邦与希曼诺夫斯基的玛祖卡舞曲在演奏手法上的共性和个性。第四章阐述肖邦和希曼诺夫斯基玛祖卡的影响以及通过对比研究带来的启示。