在现当代中国电子音乐作品创作中,作曲家将中国传统文化、传统元素作为文化符号运用于自己的作品中,以此来凸显出其作品的民族特色与文化内涵,也是对中国音乐“自语”的一个构建。将几千年传统文化积淀下来的“中国元素”、“中国传统文化”、“中国传统音乐”等特有文化符号,尤其是极为丰厚的传统音乐资源作为元素运用在电子音乐作品的创作当中,已成为中国电子音乐作品的一大标志与发展趋势。作曲家将中国的传统民歌、传统器乐、传统说唱、传统戏曲、宗教音乐文人音乐等作为元素与素材运用在作品中,各种传统音乐元素的使用使电子音乐作品的艺术形态丰富多样。电子音乐虽为使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐,其创作思路及发展手法依旧是建立在传统作曲技术的手法上,因此电子音乐和传统音乐依然存在很多相辅相成。那么如何发掘这些相似之处,如何在保持传统音乐原有的音乐形态使其得以传承的同时,又能将电子音乐技术和创作手法运用其中使其得以发展,如何将两者进行更好的融合与促进,就成为作品创作中所要考虑的最重要的部分。本文就是通过对两首纯电子音乐作曲《诺日朗》、《穿越荒漠的文明》;一首以经咒《金刚蔭埵心咒》反复颂唱的冥想音乐作品《Purification》、及一首流行电子音乐作品《万物生》,这四部较为代表性的作品的具体分析总结,通过分析论证、比较归纳论证及举例论证等研究方法,具体研究佛教音乐如何作为元素,被作曲家运用在在作品创作中,并对其特有音乐形态、法器乐器、佛教思想、经文和演唱形态的使用进行分析归纳。这四部作品的创作手法都是建立在对传统技法的创新发展与改变之上。即保留传统作曲技法中的理念与手法,又融入电子音乐的创作手法与特点,既是传承,也是发展。将佛教音乐元素作为一个动机“衍生”、“分裂”与“重组”、将采集到的佛教音乐声音元素进行电子化处理、将佛教音乐中反复诵唱的特点与电子音乐特有音色或是loop结合的创作手法,使传统佛教音乐形态与流行电子音乐技术“和谐”融合。由此归纳总结出对其它中国传统音乐文化元素在电子音乐作品中的使用可参考的见解和意见。