绘画作品要表现现实生活，水彩画更是如此。如果某画家随意选择一张摄影照片并将其画成作品，他可以看作是表现了生活，但本文并不认为他真正“切入”到了生活之中。他表现了某个对象，但并没有“切入”到这个对象的生活中。这正是切入方式与表现方式、方法的区别所在。“切入”要求本质的、艺术的表现,重视从自然到艺术的转化。 绘画作品在表现对象过程中，对象从客观自然中生成在画面之上。这其间，自然物象转化成为具有表现力的艺术形象。这“转化”的结果就是作品“切入”到客观自然中。现实生活与画面是二个完全不同的层面，所以本文将这个“转化”看作对现实的“切入”。切入方式即是对多种转化形态的概括。 文章之所以研究切入方式的历史表现和在当代具象绘画中的形态，是基于当前国内的水彩画现状。文章引用了权威性的评论当前水彩界现状的言论，列出了水彩画创作中的一系列问题，诸如形象问题、抄袭照片问题、本体语言问题等，并利用统计图表直观的分析了水彩画与油画的对比情况，指出上述一系列问题的根源是：从创作方法角度来看，主要在于水彩画表现现实生活的切入方式单一。在古典标准下，对真实再现切入方式的依赖，是产生这些问题的根本原因。 文章用比较的方法，分析了水彩画的传统切入方式，以寻找出现这一问题的历史原因：20世纪，现代艺术的大潮没有对水彩画产生足够的影响；水彩画从来都不是一个流行的媒介；现代绘画的多种切入方式未被充分借鉴吸收。所以，文章扩展了水彩画的传统概念。认为英国水彩画，中国近百年的水彩画，水墨画和近现代油画都可以看作水彩画“传统”的一部分，以便于借鉴吸收其切入方式。文章重点分析归纳了当代具象绘画的多种切入方式，以资水彩画创作借鉴。 同时，分析了切入方式与语言和主观体验的关系，认为切入方式是创作的思维问题，语言是表现与具体操作问题。主观体验是统摄画面创作的中心，是创作的出发点，切入方式是主观体验下的选择。 文章提出了切入方式的概念，并把水彩画现状中的问题，从创作的角度归纳为切入方式问题，并将水彩画的“传统”内涵进行了扩展；重视吸收当代其它架上绘画的传统，从中挖掘出多种水彩画可资借鉴的“切入方式”，并加以分析。从而明确了，水彩画关注现实生活的创作思路和切入方式，对于改变水彩画的创作现状具有现实意义。