山水画在中国画的发展进程中一直占据重要地位。现代山水画能够满足大众对新社会新环境的精神追求，并成为新时期人们表达精神意志的文化载体。现代山水画汲取了传统山水画精髓，它借鉴了山水画整个发展过程中的优秀核心，在此基础上融中西方艺术精华，结合现代水墨需求，才得以发展壮大。文章分为五个部分，第一部分了解山水画的发展与演变；第二部分领悟现代山水画的审美思想；第三部分探究现代山水画的笔墨特征；第四部分掌握山水画的构图法则；第五部分现代山水画创作的重要途径――写生。第一部分大致阐述了山水画的发展与演变，对传统山水画的发展历程作简要陈述，有利于了解传统山水画的历史，进而对现代山水画的产生背景进行初步理解。第二部分主要研究了从传统到现代的山水画审美思想方面的发展与变革。进一步体会山水画的审美内涵，比如“立万象于胸怀”、“外师造化，中得心源”等思想自古至今对山水画的发展都具有深远影响。第三部分讲述了现代山水画的笔墨特征。从传统与现代两个方面，对“笔墨”运用的规律进行总结。阐释了“笔墨”作为构成山水画的基础性元素，它由“墨具五色”、“笔墨当随时代”发展到体现现代画家独特创作风格的“五笔七墨”等理论的大致发展过程。第四部分，从传统与现代的两个不同时期论述山水画的构图法则。构图也是山水画视觉表达形式之一。构图法则从“三远”发展至现代富有纵深感的“黑、满”构图，体现了画家浑厚的精神境界。最后一部分，主要列举了具有代表性的画家与流派不同的风格特点，以此论证写生对现代山水画创作的重要影响。山水艺术来源于自然物象，“师造化”已经成为山水画创作的基本方法。现代山水画家无一不重视写生，画家从写生到创作的过程也体现了自然景色与画家心境相融合的过程。从山水画发展历史入手，对山水画的审美思想、笔墨、构图等方面进行分析，并对现代山水画的创作途径与方法进行简要总结。现代山水画的发展壮大还需以中国传统文化的精华为根本，借助现代笔墨，融合时代特征，展现现代山水画的时代性、多样性与融合性，体现民族精神。