视觉形式美是一种具有相对独立性的审美对象,在视觉形式中,我们通过视觉和一连串的视觉思维来获得认知,动画终究是一种视觉表现形式,优美的造型、鲜明的色彩、合理的构图,可给人以视觉上的美感,增加动画的艺术表现力。本文从美的本质着手,从造型、构图与色彩是构成画面的三个重要方面,在对各种重要视觉要素如线条,形状、体块、对比平衡、节奏,色彩的明度纯度色相几大基本原理以及画面构成是怎样在动画创作中体现的作了初步的探索。一幅动画作品首先是通过造型来表达内容的,首先形体的创造必须具备丰富的想象力,动画造型在忠实于科学的真实性的同时,将物体的形象特征准确地描绘出来,以写实为基础,以抽象地思维方式在形态上通过绘画的手段进行夸张对比有目的地经营,经过反复推敲,创作出最能反映动画内容的最佳角度与形态的造型,才能使整幅艺术作品散发强烈的艺术感染力。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格,角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化,无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:符号化造型在动画创作中对如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。动画的色彩起着塑造、衬托物体、渲染画面气氛的作用,可给观众留下第一视觉印象。一个成功的动画镜头与成功的色彩运用是分不开的。动画的色彩应在真实塑造客观事物的基础上,进行艺术的修饰与美化,使画面的色彩鲜明悦目。色彩的要素包括色相,明度,纯度等,他们共同构成了画面的视觉气氛效果。究竟色彩的原理以及形式规律是怎样运用到动画创作中,本文重点探讨了用彩蛋方式试验色彩的转调训练和应用方式,有时最令人叹服的色彩设定打破了色彩规则,出人意料又和谐。然而,在主观控制色彩之前,必需先了解色彩的游戏规则才能更主动地创作出想象出的美的画面。最后,在一幅动画作品中还需要进行画面位置的布局安排,即动画的构图。把诸如线条、重量和形状等元素在二维空间中进行编排,然后表现出来。为了创造一个视觉冲击力很强烈的构图,在静态构图中,我们要经营画面的重力与形状线形的方向性,引导观众的视觉方向。在动态构图中,我们需要理解在一场戏中每一个镜头的目的,还要知道它们是如何同整部作品联系在一起的。一旦你清楚了你在一个镜头中所要暗示给观众的信息,你就可以在动画中把这些元素进行有效地编排并且赋予它们意义。在创作的过程中我们需要对美学的基本规律有透彻的理解,又不能被限制在规则之内,我们注重形式但又要明白动画里不仅仅只有形式,而是在发挥我们的想象力的同时,画面中自然渗透出自身的美学修养。开拓形象思维能力,锻炼图形创造能力从美的本质从发,结合具象与抽象的思维方式,综合绘画技巧和设计的理念经营画面,表现生活中的真实与美。是从事艺术工作的哲学。