中国绘画源远流长，线条作为中国绘画的基本构成要素，中国画的精髓，跟西方绘画中线条的不同之处在于西方绘画用线条来描绘物象的轮廓，而在中国画绘画中，线条的地位远远超过了色彩，中国画中的线条不仅能够描绘物象的基本结构与轮廓，更能够通过笔墨的“浓”“淡”“干”“湿”变化来表现物象的意境以及画家的情感。所以说线条在中国画中，不仅是作为绘画的最基本的构成要素，更是贯穿于整个中国绘画史，有着举足轻重的地位。本文把中国人物画中的线条作为主要的研究对象，希望通过这个课题的研究能够更深入的了解线条的多元化以及艺术家通过线条所表达的内心的情感色彩。本文共分为三部分。第一章分别从“气论说”、“阴阳说”、“抒情说”三方面去论述中国画线条的哲学意味和较为系统的总结线条在中国人物画中的演变。中国画中，只有与“气”结合的线条才能通过笔墨的变化表现物象的韵味。中国画线条同样有阴阳之说，比如线条的“刚”与“柔”，“上”与“下”“急”与“缓”等等，线条的阳刚同哲学思想是辩证统一的。同时作者可以通过线条的刚柔、粗细、急缓等记录表达自己内心的真实感受。从最原始的“简单朴拙”的线条到魏晋南北朝时期顾恺之的“高古游丝描”，从隋唐时期的“铁线描”及“吴带当风”到宋代高度简洁的“白描”及“简笔”画法，最后到元代“书画同源”的逸笔画法。可见，线条在中国人物绘画过程中随着时代的变迁越来越成熟。第二章主要从现当代人物画入手讲述线条的审美追求。随着社会的发展及人们思想的解放，在中国现当代人物画中画家对于线条的运用更加灵活自如，更加丰富。列举了一些现当代画家的作品并从“笔法”“笔势”“笔意”三个角度论述了线条的独特之处。第三章结合自己作品浅谈在创作期间对于线条的感悟。