玛格丽特·杜拉斯是法国20世纪最具特色的女性作家之一。对于杜拉斯的作品有的人表示由衷的欣赏,也有的人表示无法理解。杜拉斯的作品中充满着颠覆,质疑,反叛,暴力,欲望和所有惊世骇俗的因素,时常让人喘不过气,也时常震撼着人的灵魂。朱莉娅·克里斯蒂娃认为杜拉斯患有“痛苦病”。杜拉斯痛苦的病根来自于她的童年,母亲的偏心和兄长的暴虐让年幼的杜拉斯过早的成熟了。童年的缺失性体验加深了杜拉斯对主体的关注,杜拉斯不厌其烦的把那个童年的故事不断翻新,希望通过反复地言说消解内心的痛苦。尽管主体的缺失不可避免,但是正是因为有缺失,才需要弥补。杜拉斯迷恋于自己构筑的“幻象”,就像儿童迷恋镜中自我的映像一样。除了让自己变得可爱之外,杜拉斯还积极寻求社会的认可,向父亲的法律认同。然而杜拉斯对传达父亲法律的母亲的反抗,却无意识间展开了对父亲法律的反叛。杜拉斯因为写作而成就了自己,也因为写作而远离了真实的自己。爱情是杜拉斯小说创作中不变的主题。然而爱情却无法医治杜拉斯的“痛苦病”。因为爱情满足不了杜拉斯内心对欲望的追求,爱情只能无限接近于欲望,却无法让转瞬即逝的欲望定格,即使是婚姻在爱情面前也显得无能为力。因为爱情是相对的,而欲望却是绝对的。杜拉斯笔下的爱情总是惊心动魄,震撼人心的。她笔下的人物总是会无法抑制的产生激情,却又无能为力的看着爱情消失。她们甚至亲睐于死亡,因为死亡可以让爱情封存于最美的瞬间。杜拉斯的痛苦和她呼吸着的时代的空气息息相关。个人的痛苦是微不足道的,而时代的痛苦却无法另人视而不见。殖民,战争是20世纪人类历史上最大的苦难之源,无数鲜活的生命在非人道的殖民统治和非正义的战争中惨死,人性的光芒被鲜血遮蔽。作家痛心疾首,她站在人道主义的立场,谴责这个时代的缺失,揭露这个时代的弊病。她要求毁灭的来临,因为只有毁灭才能终结今天的痛苦,重建幸福的明天。