国画是利用毛笔、墨、颜料、宣纸、绢帛等进行创作的,具有优良的传统和悠久的历史,凝聚着中华民族五千年的智慧、心理、性格、气质,以其鲜明的风格、特色在世界美术中独具体系。在学习山水画的过程中,我产生了一些困惑、问题,一是时常感到毛笔难以掌控自如,笔法理解甚浅;二是存在疑问,历代画家、理论家总结了那么多,我们后人为什么没有能继承好、发扬好?问题在哪儿?那么多成功的大家、名家其理论必然是合理的,为什么难以理解?该怎样理解?三是怎样才能把理论中的笔法心手相应地实践到实际创作中?从而人和笔合而为一,完全自如地表达思想精神和创造理想境界,达到“纯任自然”。中国画笔法是中国画的第一关,历代中国画大家、名家多重视用笔。研究探索中国画笔法,梳理画理画论知识,察国画、自然之微妙,对个人有开悟心性之效,并能深入理解中国画发展的本质——笔墨的发展——这一根本艺术规律,有利于理解、继承传统理论精华,自如自然地用笔,较好地表达思想感情和创造理想境界。