威尔第是意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家,意大利情感音乐的创作人和杰出代表,有“意大利革命的音乐大师”之称。1842年《那布科》的成功,让他一跃成为意大利一流的作曲家,在威尔第的前半期作品当中,善于表现善良的、弱小的人,《茶花女》就是其中最具代表的一部,和《弄臣》、《游吟诗人》一样,都是表现社会地位低下、善良、卑微的人受到欺压,受到迫害最后导致悲剧的结局。《茶花女》是广大观众所熟悉的一部作品,为3幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成的,由威尔第作曲,皮阿威作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。《茶花女》的意大利名称为《Traviata》,原意为“一个堕落的女人”,一般译为“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个特色鲜明、具有独特魅力的交际花-—薇奥莉塔,她名噪一时,气质优雅,过着骄奢淫逸的妓女生活,却没有追求名利的世俗目的,是一个遭受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔佛莱德的爱情,但她为了挽回他所谓体面家庭的“荣誉”而不得不放弃了自己的爱情,使自己最终在悲痛中郁郁而终。威尔第在薇奥莉塔的整个音乐形象的塑造中倾注了很多,是全剧中唱段最多的人物,大量的华彩和咏叹调用于表现她的情绪走向,运用合唱、重唱及乐队的气氛烘托使整个人物形象更加立体丰满,低声的吟唱表现薇奥莉塔的失落、伤心、绝望,华丽的花腔展示了她乐观刚强的一面,高亢的高音描绘她悲愤却又无可奈何的情绪,威尔第通过节奏、速度、调式调性,和声织体、音符的变化、配器、以及乐队恰如其分的编排与运用,使得薇奥莉塔这个形象有了活灵活现的灵魂,在整部歌剧都天衣无缝,浑然天成。威尔第的歌剧主要以严肃的悲剧为主,他虽然饱经人世沧桑但却一直以出世的态度观世间百态,将人们的欲望和情感运用华丽优美的音乐语言淋漓尽致的表现出来。他的音乐作品洋溢着炽热真挚的感情,具有惟妙惟肖、悦耳动听的旋律和浓郁的现实主义色彩。歌剧的题材大多以社会性、现实性为基准,将人物环境的真实、音乐、戏剧紧密结合起来。《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等都是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术做出了杰出贡献。