90年代以来，一些艺术家开始不再单纯地制造艺术品，他们更看重社会中那种不可视的关系结构，通过将观众从静止观看的位置拉上舞台，成为作品创作的一员，使作品的面貌从美术馆中脱离出来，渗透到每个人之间的交流、合作、甚至是对抗上。将日常中的社会关系，重新打乱组合，从而在里面寻找更多的可能性。这个建构新的社会现实，提供不一样的审美判断的过程，我们称之为参与式艺术，或者社区艺术、介入式艺术等等。　　本研究强调了观看既参与这种创作结构和表现形式，以及不同于以往观看视觉艺术作品的区别。两者的观演关系是截然不同的，前者是一种单向的信息传输，普通人相对于艺术家来说，只能以观众和分析者的立场存在；后者模糊了作者和读者的身份，艺术家通过合作或者代理式展演，让原本与艺术毫不相关的人群，成为了艺术创作最核心的部分。艺术家试图通过这种变化，让原本不相干的社会阶级产生联系。对观看即参与这一转变的原因和影响展开论述。从资本对艺术的规训和对社会的量化等问题出发，需要一种参与的艺术去改变和修补人与人之间冷漠的社会关系。普通大众对艺术作品的观看变成了一种复杂的肉身体验，这样的参与直接或间接改变了一些社会中既定的认知，感性的再分配和审美上的重新判断，为人与人之间的相互理解提供了平台。此外，跟随着观看即参与所形成的影响，论述如何看待在这个复杂的过程中产生的伦理问题。当讨论伦理问题本身就是作品的一部分的时候，我们没有必要再将伦理工具化，去职责或者批判某个参与式作品中，所谓艺术家和参与者平等与否的问题。而是应该将重点放在，通过参与，让一些伦理问题得到重新的判断上，尤其是在今天这个自媒体时代。网络成为艺术家设计的，让观众得以观看参与艺术创作的介质，其产生的效应和影响力是更加具有普遍性和持久性。从网络论述日常中的观看既参与，通过弹幕以及弹幕加直播的方式，让日常的表达得到了最有效的影响。当艺术家把这种方式挪用到自己的创作中来时，更多的可能性在等待着我们。