17、18世纪的古典意大利歌曲是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，这些意大利歌曲中的绝大部分具有典型的巴洛克时期的音乐特征和风貌，它们不仅旋律优美、短小精致，而且涉及的题材内容也很广泛，分别反映了当时各重要歌剧乐派的典型音乐风格。探究、分析这些古典意大利歌曲—当时歌剧中的宣叙调、咏叹调、清唱剧中的唱段、独唱牧歌、独唱康塔塔等，可以看到这些声乐作品的歌词同旋律都结合得异常美妙，唱词非常显明地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩，抒写出摆脱了禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、优美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。 从声乐的技术角度讲，这些歌曲的歌唱部分多活跃、行进在人声的中声区，一般说来它们的音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音，适宜任何声部的歌手演唱，以巩固、发展中声区。同时这些歌曲风格纯正不浊，表情文火适当，常有长的连贯旬和强弱明显、节奏清晰的各种语素。这些对培养演唱的技巧、练习呼吸基本功以及发好母音、咬准字音等均有极好的帮助。为摆脱传统声乐教学模式的弊病---无休止地练声，把声乐教学蜕化为“声乐体操”，我们的美声唱法的从业者(尤其是初学者)，完全可以从适量地演唱古典意大利歌曲入手，在声乐老师的帮助下，从这些歌曲里面提炼出众多的价值不菲的练声曲目来，这将是一件非常有意义和大有助益的事情。因为这些歌曲里面有着太多值得我们去追求和掌握的声乐技术、技巧方面的课题。当我们为找不到优秀的声乐启蒙教材而烦闷的时候，我们何不本着鲁迅“拿来主义”的精神把古典意大利歌曲拿来为我所用呢?看看这些古典意大利歌曲吧，它们确实是人类声乐作品遗产中的珍品。