随着中国文化的现代转型,古典书学文化——审美模式已日益显露出非现代化特征,而必须改变旧有的经验模式,实现范式转换。这一切的变化都促使书法艺术开始从读的文本逐渐的向看的图式转变,于是“书法艺术变形”也就应运而生。书法艺术变形是依托汉字这个载体,依据书法家主观感受的原则,通过造形规律,对汉字进行必要变形处理,达到情、理、法的三位一体,从而塑造作者心目中审美意象艺术的形态。汉魏时期,兵法盛行时,书法艺术亦突飞猛进。形与势成为当时书法创作观念的重心。兵法中的阴阳与形势成为中国书法史上凿破鸿蒙的理论基石。书法形学观的提出,使《广艺舟双楫》跳出了清代碑学的理论专著的局限,成为中国书法艺术发展史不可或缺的重要组成部分,它将对书法形式美和表现技法多样性的探讨、研究提高到了前所未有的专业高度,成为现代书法艺术继承和创新的第一声呐喊。文革后,随着书法艺术的复苏,神州大地出现了群众性的书法热潮,可谓是一片繁荣的景象。书法艺术中各种风格、流派、思潮、主义等接接踵而来。石开先生提出的“变形”说似乎比康有为的“书为形学”来得更猛烈些!魏晋时期是书法史上的一次艺术高峰期,也就是书法史上出现的第一次探索笔法的热潮,伴随而来的是潇洒飘逸,蕴藉风流,超迈脱俗的魏晋书风。唐人的研究比过去更加细致深入,向着精微的方向不断的深入探索。这就是书法史上出现的第二次探索笔法的热潮,伴之而来的是气魄宏大的“唐楷”和浪漫豪放的“狂草”。宋人笔法的自由化是多方面的因素影响下形成的。我们把宋代自由化及松散化的书风,看成是书法史上出现的第三次探索笔法的热潮。清代碑学的成功,是书法史上第四次探索笔法的热潮。把碑帖相结合,对行草书的创作带来了广阔的空间和前景,终于成为可以同晋唐比肩的艺术高峰。当代书法艺术的繁荣远胜于历史上的任何一个时代,清代碑学的出现,矫正了帖学之流弊,并影响至当代。在国外,第二次世界大战后,日本现代派书法诞生。整整比我们早了半个世纪。而国内在“85术新潮”下遥相呼应的1985年“现代书法首展”,才揭开了书法艺术变形的现代性序幕……集中体现在以下几个著名的书法事件上。一是围绕刘纲纪的《书法美学简论》对书法美学的讨论；二是地域书风的兴起,对书法创作进行了的探讨；三是“广西现象”引出的对书法技法、形式取向和人才培养模式的思索；四是“流行书风”引发的对“传统”与“现代”争议。把传统书法中本来就有的某种元素强化出来,使书法既有传统的根基,又能契合当代的审美,真正的做到从内部突围。也是对传统书法真正的审美关照和最有力的描述。自从书法界出现了“广西现象”,“古典”的书法,就似乎又延伸了一种能在现代观念下被普遍接受的新的形式。在当代,在用笔上与古人一争高下的机会并不多,而在空间构成上,古人或许还留给了我们机会。注重形式构成是当代书法的趋势。艺术理念、艺术的自律性、超越性是当代书法艺术变形所具备的品格,它是检验与衡量每个流派创作模式是否符合现代艺术流派的标尺。