在古典艺术学习的道路上,现当代甚至是近代的西方人走得并不算顺利,至于我们东方人就更加要拿出勇气、信心、决心、细心来学习这种并不属于我国视觉基础范围之内的感知和表达方式。面对作为前辈们学习成果的一张张中国化写实作品,如果不求甚解地认为那是学习古典艺术的榜样,那么从二手知识中永远无法向前迈步。这种看起来不太会发生在聪明人身上的错误却真真切切曾经阻碍过我们在艺术上前进的脚步,并且仍然有一部分人还留在这样的误区之中。作为一个知识分子性质的艺术家,或者一个对艺术满怀憧憬的青年学生,安静地审视真正应该成为教材的欧洲本土古典艺术,从而获得第一手的知识,才是古典学习的捷径和唯一途径。然而面对获得的过程,错误仍然在所难免,这就要求相对科学的研究方向和方法的指导。本文经过一系列有针对性的阅读、学习、归纳、整理,试图理清古典艺术发展的来龙去脉,试图总结纯粹的、有限定性的作为狭义的古典艺术——文艺复兴盛期艺术中,绘画所呈现出的形式,试图找到此种完善的绘画形式形成的条件和原因以及全盛时期之后一直到当代的发展和演变,试图提出古典形式在当下中国土地上存在和发展的方式和意义,即学习绘画的学生如何理解和运用此种绘画形式的理解和建议。文章力求全面、准确,力求在以往古典研究程度上更加深一步,发挥理论与实践能够紧密结合的作用,相互促进。全文除导论和结论,共分五个部分。第一部分简要分主次介绍了“古典”作为概念在艺术史不同时期出现的含义和指向,以求读者对“古典”在狭义和广义上有初步但相对清晰的认识,为下文的展开做好准备。第二部分着重追溯经典古典绘画形式的历史来源——古代希腊和罗马的艺术形式。第三部分进入本文的核心部分,详细阐述文艺复兴从早期到盛期绘画形式上的变化和最终所形成的一整套绘画体系,这里面不仅包括在绘画表达时本质上的统一性,也包含了与该绘画形式相辅相成的视觉感知体系。第四部分则是对古典形式在艺术史上继续发展所产生的现象加以分析,以便获得相对成功的运用经验。最后一部分成为对自身学习古典绘画的指导和心得。在结论中总结出作为理性绘画代表的古典艺术对于学生来说不可替代的珍贵价值。希望通过这篇文章的构思和写作,不仅使自己对所学条理化,更能为西方古典绘画学习尽微薄之力。