梁雷的作品近年来开始广泛受到国内外关注,从他近年来所取得的成就、各学者对其日益强烈的兴趣、以及他音乐风格的多元化与包容性来看,对于梁雷音乐作品的研究与分析是很有必要的,一是有助于在学术层面上对其创作技术有一个更深入的研究认识,二是有助于在研究中国当代音乐的新样式、新思维、新观念及美学趋向上提供一些思考和借鉴。本文的研究对象是梁雷的管弦乐作品《千山万水》(2017),文章主要从配器的角度对该作品进行一个详尽的研究,并探寻诸如“人声器乐”、“一音多声”、“频谱素材”或者借鉴于国画中的“皴法”技术等等观念或手法是如何借以配器的方式在这部作品中得以体现和表达,如何在作品中用独特的配器手段加以实现,并且能带来什么样的音色与音响效果,能够从中得到哪些技术层面上的研究成果,以期能够对这个范围的研究领域做出一定程度的补充,提供一定程度的理论意义。全文共分为四个部分,绪论中主要对选题的缘由、国内外研究现状以及本文的研究方式等进行一个概述;第一章对梁雷的创作观念和《千山万水》的创作背景进行一个阐释;第二章对作品的基本作曲技术特征进行分析,如音乐素材的选择与处理,段落的结构划分等;第三章为本文的核心部分,从管弦乐配器的角度对该作品进行一个详细地分析研究,从纵向、横向与整体三方面来详细地分析其配器手法中的逻辑布局、音色发展、音响效果等具体呈现形式,以期尽可能全面的对该作品的配器技法提供理论上的意义。