苏轼,中国古代美学史上的代表人物,他的理论作品涉猎绘画、诗词与书法各个领域。在这些作品中,苏轼将自己的尚意思想表达的淋漓尽致,尚意思想对后世文艺作品的发展有很大的理论意义。北宋是一个重文轻武的时期,其艺术理论与前朝有很大的不同。宋代并没有沿袭唐代的法度,而且与唐朝尚法的观点不同,自出新意,转而开始尚意,苏轼更是将这种尚意思想发扬光大。但是纵观现代的研究,人们对于苏轼书画尚意美学思想的研究并不足,因此,本文主要就苏轼书画尚意的美学思想进行研究。本文主要分为三个部分来对苏轼书画尚意的美学思想进行研究。第一部分是关于苏轼尚意美学思想的研究,主要是就苏轼尚意美学思想的形成思想基础和尚意思想及内涵进行分析,其内涵分别为从其心传其神以及自然放达两个部分来进行研究论述。这一部分系统的论述了苏轼的尚意思想的延续发展,在前人的基础上发展起来,最终形成了自己的庞大的思想体系。第二部分,尚意与艺术作品中的自然淡泊,尚意思想表现在艺术作品中的体现首先为自然淡泊的思想,这种思想在艺术作品中,又表现为萧散简远与平淡自然的思想,因为不同的艺术形式在尚意思想的支配下的外在表现是不同的,因此又分别在绘画与书法领域内进行不同的论述,同时也将诗词的有关方面进行了简要的阐述。正如朱光潜先生所说的,“要想在艺术中获得淡泊的思想,则必须在生活中先有浓烈的认知体验过程。”第三部分,则是关于尚意与艺术作品中的传神论,苏轼并不是第一个提出传神思想的人,而是站在前人的肩膀上,发展了顾恺之、宗炳等人的理论,取其精华,弃其糟粕,最终发展为个人的传神论,同时,苏轼也下启了后代人关于传神思想的发展。苏轼的传神论在作品中又分别表现为传神写照与传神意趣,与第二部分相同,因为不同的艺术形式有不同的表现,因此也分别在绘画与书法领域内进行研究论述,同时也将诗词的有关方面进行论述,以论证本部分的观点。苏轼追求尚意的美学思想,主张艺术作品中要表现作者本人的情感,不再将情感与艺术作品割裂开来,而是积极的融合在一起,艺术作品只是作者表达个人神韵的一种物质载体。苏轼提出的尚意的美学思想风格,将宋代文人的艺术创作指引到一条看似与唐代截然不同的尚意的道路,但是实质上,宋代的尚意是建立在唐代尚法思想的基础之上的,先有重法,才能尚意,这也是苏轼尚意美学思想的精髓。苏轼对于中国古代美学的思想发展是做出了自己巨大的贡献的,上承前人关于意的理论基础,下启后人对于意的不断追求。