中国画在其发展过程中有着独特的绘画造型表现审美,即“象”与“像”思维的表现。在这里,“象”表示的是艺术思想及文化精神的本源,它是基于客观物象存在状态之上所表现出来的现象和形象,这种现象和形象通过主观感受再加工,形成了新元素和新形象;而“像”则表示“肖像”、“相似”,加上“人”即指按照人制作成的形象、画像、塑像等。“像”是一种在艺术创作中的视觉艺术体验,是基于客观物象本来的外观所构建的现实主义,反映了客观物象的细节真实性和本质真实性。“意”和“象”生成了意象概念,包含了人类对世间万物精神的提炼及思维方式的总结,并且赋予客观物象表现特色,使客观物象实现自身的审美价值。意象通过归纳总结,高度概括客观物象的内在本质和精神,以及客观物象的整体风貌。意象的形成是“意”与“象”并行发展和共同孕育的结果,是经过精神处理化得物质。中国传统文化将观物取象视作人类认识自然的实践方式,通过立象尽意认识宇宙万物的自然规律,通过客观物象不能过分强调自身的观点来说明得意忘象。在形式语言的意象性中,对笔墨形式的意象性、画面形式的意象性、形神方面进行研究。在象外之象的研究中,把握意境、虚实相生以及气韵方面。齐白石在绘画中所表现的“似与不似之间”的意象造型观,吴昌硕所表现的笔墨精神具有很强烈的个人主观情感。通过传统文化与现代文化的结合、“物象”与“心象”的交融,以“象”感“意”,探究中国画意象造型的表现具有深远的意义。