电影奇观是视觉文化时代日益突显的一个问题，它既潜藏于电影诞生之初，又在图像时代以更耀眼的姿态登上电影的舞台。但是长期以来，由于巴赞等人的真实电影美学观深入人心，电影运用特技制造奇观只被当作某种炫技的噱头，拼贴是电影手法中的权宜之计，戏仿被贬为与恶搞同流，暴露的身体和血腥的暴力也为人所诟病。情况真的如此吗?本论文意在重新挖掘出电影奇观的独特价值，奇观和真实只是电影这枚硬币的两面，并且随着高科技的应用、图像时代的到来、人们审美方式的改变，奇观越来越成为电影的主流，只是它的地位还没有得到应有的重视，所以论文结合了大量中外影片，分为六章依次展开对论题的研究：　　 第一章：绪论。概述选题缘由、分析论文的关键词“奇观”的内涵、国内外的研究概况及论文的基本结构、研究方法和创新点。　　 第二章：狂欢在后现代的语境。本章主要讨论电影奇观所置身的语境，从后现代，到后现代最突出的表征——视觉文化，再到视觉文化当中的一个小的讨论目标——电影“奇观”，我试图这样层层缩小范围，既条理清晰，又把电影“奇观”放置在一个清楚的讨论范围之内，力求使论文的建构更加严谨且有深度。在电影从叙事转向奇观的过程中，我从两个角度来阐明这一现象。其一，从电影史的发展角度来看，“真实电影”始终是处于显性的位置，居于电影史的主流地位；反而观之，“奇观电影”在电影史的长河中处于隐性的位置，不张显却也潜伏而行、悄然演进。视觉文化时代，对视觉及其效果的迷恋超过了以往，电影从叙事转向奇观。其二，从电影自身内部来看，它有语言和形象两个方面，前者包括对白、剧本等与语言相关的元素，后者主要是指画面，就单个电影而言，奇观开始逐渐支配叙事，并占据越来越重要的位置。　　 第三章：影像碎片：碎裂的奇观。拼贴和戏仿是常用的后现代手法，拼贴使得影片零散化、片断化、多元化；戏仿的影片解构经典、颠覆传统、破坏神圣与崇高，打碎源文重构仿文，二者都有碎片化的共同倾向，因而称之为“碎裂的奇观”。本章的第一节主要从画面的拼贴、结构的拼贴和类型电影的拼贴三个方面，具体论述怎样的拼贴构筑了缤纷离奇的拼盘杂烩式的影像奇观，拓宽了影像发展的空间。本章的第二节从词源学出发探究了戏仿的概念，并继而分析它在奇观电影中有哪些主要的戏仿策略及其美学内涵，最后展望了戏仿的未来图景。　　 第四章：镜城幻影：仿像的奇观。仿像是指后现代社会大量复制、极度真实而又没有客观本源、没有任何所指的图像、形象或符号。本章主要以鲍德里亚的仿像理论为支撑，以《指环王》和《黑客帝国》为例，探讨了以数字技术为基础所构筑的仿像奇观，那些被我们认为是真实的东西，都将带上超真实的仿像特征，彻彻底底地消失在符号和程序所编织的绿色迷雾之中。　　 第五章：废墟上的花朵：身体和暴力奇观。本章主要讨论身体和暴力奇观，它们像怒放在废墟上的花朵，是银幕世界里一抹妖冶、魅惑的光，我们无法回避他们，他们的确存在，并占有很大成分。他们通常是被贬损、被抵制、被恶魔化，甚至是肮脏下流、不堪入目的代名词，然而现实的情况是身体和暴力的火苗在银屏上越烧越旺，他们是导演钟爱的题材，是观众禁不住诱惑偷吃的“禁果”。本章试图挑起这一敏感的话题，对身体和暴力作严肃的哲理性分析。第一节，追溯了身体被压制、放逐与复活的历史，透过银幕上的身体抒写，叩问身体背后的灵魂，挖掘隐秘的人性真相，重新审视身体奇观的价值所在。第二节，以吴宇森的暴力美学和昆汀·塔伦蒂诺游戏化的疯狂暴力两种暴力奇观为典范，从暴力的不同风格、对暴力的不同解读和暴力的电影化手法三个方面入手，分析了暴力奇观的两大类型及其功能。　　 第六章：结语：电影“奇观”的研究意义。论文至少有三个方面的意义：一、在图像转向的当下社会，挖掘出电影从叙事转向奇观的必然趋势，并由此探讨审美方式的转变；二、通过对电影“奇观”的研究，丰富和拓展了电影的特性，进一步完善《中国大百科全书·电影》卷上的词条；三、通过对电影奇观的研究，能帮助我们在技术与艺术之间寻找到平衡点，为未来电影的发展尤其是中国电影的发展提供一个有益的参照。最后再次重申本论文的目的在于把电影置身于后现代这个新的语境，通过具体的电影文本分析，重新挖掘出潜藏于电影当中却被我们忽略已久的电影的奇观特性。