今天，人们对传统与创新有着各种不同的观点，彻底否认的有之，敝帚自珍也有之。本文以陈洪绶这位被当代海外学者称为十七世纪最具个人风格的画家为例，分析他不同古人的高古画风。首先从他天资高迈，构图清奇，造型古朴以及题材的高古，画风的不落俗套等方面来说明他对古代绘画高古之风的学习借鉴。其次，通过他与周肪、李公麟的比较，进一步说明他对前人的借鉴学习与变法，法古而不泥古，数变其法，学而异之。其中以他学李公麟从“似而喜”到“不似而喜”以及对前人方圆整散的改造，和对周昉的学习，说明他非常注重对古画神气的揣摩，从而最终形成自己独特的高古画风。这些例子都非常充分地体现出，他对古的追求并不是盲目崇拜，而是带着很强的个人意识去理解再造。第三、通过对他的学养环境、时代背景、生活经历等的分析，以及他对民间艺术的借鉴，更进一步地阐述最终形成他自己独特的，不同古人的高古画风的原因。最后，通过对陈洪绶高古画风形成的分析，总结出几点看法：其一、文化艺术有自身的稳定性和对历史的穿透力；其二、艺术的传承往往是对前一时代的否定转而对更远的过去的探源；其三、艺术的创新常常看起来更像是历史的仿佛重现。