自20世纪以来,由于各种文艺思潮的影响,戏剧艺术的形态与审美观念也随之发生了转变乃至颠覆,出现了诸如表现主义戏剧、存在主义戏剧、荒诞派戏剧、直面戏剧、环境戏剧、沉浸式戏剧等戏剧形态及其戏剧观。戏剧艺术不仅对文本进行大胆的颠覆,还在戏剧空间上进行大胆的实验。沉浸式产业在我国已有8年的历史,自2016年《不眠之夜》在上海开演以来,中国的沉浸式产业就呈现了突破性的急速增长,2016年也因为《不眠之夜》在上海的开演,而被喻为“中国沉浸式娱乐爆发元年”。沉浸式戏剧是基于体验经济与后现代哲学的语境下诞生的,呈现出体验性、多中心、碎片化的形态。本论文选取punchdrunk剧团作为研究对象,他们将《不眠之夜》引入了中国,因此也引领了一股“第十艺术”的创作风潮。punchdrunk剧团将“解构经典文本,并将这些元素分层到环境中”作为核心创作观念,分别从观众、演员、空间的设置上对戏剧艺术作出创新之举,观众的创造性参与也成为了punchdrunk剧团的追求目标。本文从沉浸式戏剧的观演关系出发,探讨其所呈现的特征,不仅可以为沉浸式戏剧划分范围与边界,还能为沉浸式戏剧制作提供思路。论文共分为四个部分,分别是沉浸式戏剧中观众、演员与空间,最后总结我国沉浸式戏剧的发展现状,并提出思考与建议。在第一章中笔者主要从沉浸式体验、体验经济、环境戏剧这三个方面出发对沉浸式戏剧的影响进行分析和阐述,以探析沉浸式戏剧的时代文化背景,以及体验经济下的沉浸式戏剧所呈现的特征。并针对punchdrunk剧团的产生与发展进行阐释,着重分析剧创始人菲利克斯·巴雷特的创作经历以及剧团2000年至2018年的作品。在第二章中,笔者将针对观演关系的要素之一——观众进行论述,探讨观众在沉浸式戏剧中的地位及影响,分别从观众心理、观众体验、观众参与的角度分析沉浸式戏剧中观众所呈现的特征。在第三章中,笔者将重点论述观演演关系要素之一的演员,探讨punchdrunk剧团是如何利用身体代替语言进行表演,从而使观众沉浸其中的。在第四章中以punchdrunk剧团的所选取的戏剧空间进行分析,剧场通常选择被遗弃的建筑作为表演场地,并利用黑暗的环境加深观众的沉浸式体验,本章节主要分析剧团在空间生产方面的特征,并总结出沉浸式戏剧空间的特性。在最后一章中,笔者就目前中国沉浸式戏剧的发展现状进行分类和阐述,并提出有关沉浸式戏剧制作的问题与解决措施,旨在为我国的沉浸式戏剧的发展提供理论和技术上的支持。