工笔重彩人物画是中国绘画中的一个古老画种,两千多年的发展历程使其具有了独特的艺术语言和鲜明的艺术风格,而画人物自然就会有服饰的伴随,重彩人物画与服饰息息相关。纵观工笔重彩人物画的发展历程,古代服饰从造型、配饰、再到装饰的演变在历代工笔重彩人物绘画中都被表现的淋漓尽致。画家以现实生活为蓝本,描绘生活中的人物,借助服饰语言,运用绘画的形式将人体与服饰巧妙结合,忠实地再现了不同时代、不同人物的精神面貌和性格特征,反映出当时社会的审美趋向和不同时代的文化背景,为我们研究重彩人物画中的服饰之美提供了重要依据。改革开放以来,社会经济与科学技术的飞速发展、外来文化与中国本土文化的激烈冲撞、材料与绘画技法的改进等等因素,为工笔重彩人物画的振兴与发展带来了良好的机遇。当代画家们在继承传统工笔重彩人物绘画优良传统的同时,不断地从西方绘画、日本绘画及民间艺术中汲取营养,创作出一大批的优秀作品,使服饰表现也呈现出不同于以往的美。同时,当代服饰本身的材质、款式及饰品加工的精细,也要求当代画家们去探索和实践新的服饰形式语言和表现技法。传统工笔重彩人物绘画中的技法程式已满足不了当今服饰的表现和现代人日益增长的审美需求,同时也极大的制约了画家们主观情感的自由表达。因此,随着材料的更新与技法的改进,这个时代的画家更多地从审美趣味的目的出发去追求材料、肌理,以及新工具和新手法给作品带来的新效果、新面貌,使当代工笔重彩人物画中的服饰呈现出特有的材料美与肌理美,也使以服饰为载体的工笔重彩人物画呈现出绚丽多彩、百花齐放的新面貌。本论文共分为三章。第一章首先从古代服饰入手,分析了传统中国工笔重彩人物绘画中服饰表现的发展历程和服饰用线、用色的表现特点。第二章对当代中国工笔重彩人物绘画中服饰表现的时代性和特色性进行分析,总结了当代服饰表现的都市时尚美、乡土气息美和民族特色美。第三章对当代中国工笔重彩人物绘画中服饰的传统表现技法、西方绘画影响下的表现技法和新材料运用下的表现技法进行分析,并总结出每种表现技法下服饰所呈现出来的特色美。论文通过对当代工笔重彩人物绘画中的服饰美研究,明确了服饰与工笔重彩人物绘画的密切联系,将工笔重彩人物绘画中的服饰之美清晰地展现给大家,为以后的创作之路开辟了一块明朗的艺术空间。