19世纪前半叶的意大利歌剧,由于受到封建贵族专制统治的影响,以及受法国、德国等外来歌剧的冲击,意大利歌剧渐渐失去原有的主导地位,很多传统的创作技法、音乐风格和表现形式面临着严峻的危机与挑战。这时,涌现出一批意大利作曲家,他们坚持传统的歌剧创作风格,坚持戏剧服务于音乐的原则,力求重现意大利歌剧的辉煌。贝利尼正是这一时期作曲家中的杰出代表,他一生创作了10部歌剧,被誉为19世纪浪漫主义歌剧大师,他的歌剧内容有积极的政治意义,音乐充满浪漫主义色彩,尤其以旋律的清丽婉畅著称。其音乐优雅细腻,线条流畅,安静平稳中蕴含着独特的贝利尼式的创作风格,并有一种内在的动力,具有很浓厚的诗意,感人至深,这些作品在歌剧史上有着极高的艺术价值与历史地位。其中,贝利尼创作的女高音咏叹调,无论是创作特色、演唱风格还是演唱技法都具有鲜明的代表性,是典型的意大利belcanto风格,它对后来的很多作曲家及其创作都产生了深远影响,至今,这些咏叹调仍是声乐学习者的经典教材,有很高的学习和研究价值。笔者作为一名声乐专业的研究生,在学习期间亲自感受和演绎了贝利尼的作品,包括他最具代表性的三部歌剧中的女高音咏叹调,深深体会到了他创作的精髓,并重新认识了bel canto。希望通过总结探索使之理论化,能为更多声乐学习者提供理论参考和实践指导。全文共分四章,分别对贝利尼及其歌剧创作、贝利尼歌剧中女高音咏叹调的演唱风格,以及演唱技法的运用进行了详细论述,目的是通过对贝利尼歌剧中女高音咏叹调全面细致地研究,使歌唱者能准确理解、把握其演唱风格和技法。只有具备了坚实的理论基础,演绎作品时才能更加自然、贴近人物,才能更容易地表达作者的创作意图。