本研究以保罗·克利的具象和抽象的绘画表现为探讨的主轴,以他的绘画分期作品为例来探讨其抽象绘画的形成与转变。保罗·克利在对色彩、形式和空间方面创立了独特的表达方式。绘画语言以抽象点、线、面为主体,用灵动的线条和明亮的色彩突显出音乐的流动感,这是克利绘画的主要特征。克利于1912年以前的作品中绘画的形式与媒材的运用相当广泛,1920年之后除了形式纯化及图案简单化外,更将画面图形加以字体和象形似的黑线作变化,在具象和抽象之间游走的形式成为他作品的最大特色。克利从容地在直觉与理性、具象与抽象、材料与技术间自由穿行,他曾这样表达自己的创作理念:“艺术并不描绘可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。”其中“可见”既指可以看见的事物,也指在画面中表现出的具象或者抽象的形式;“不可见”可以说是隐藏在大多数事物中的真实,在画面中则体现为抽象的意念,克利认为艺术家的任务就是要揭示可见的事物背后的真实。为了能有更系统与整体性的探讨保罗·克利的艺术风格、内涵与美学理念,本研究主要目的在探讨保罗·克利艺术创作背景分析以及其绘画的心理表现和创作过程的演变,进一步剖析保罗·克利绘画造型元素的运用和技法表现,最后再综合前述的研究分析,作为总结。