在人们欣赏画作的时候,首先看到的就是色彩,人是视觉的动物,当人们接收外界信息的时候,最直观的方式就是依靠眼睛,对绘画作品的欣赏是从物理(光照射)到生理(人眼看),再到心理(大脑想)的过程,人首先接收色彩对视觉的刺激,然后看到形体,再进行思维的解析,所以一幅油画作品能否打动观看者,首先要解决的就是色彩的问题,灰色调在色彩科学化的进程中扮演着非常重要的角色,灰色的表现与油画色彩的发展有着非常紧密的联系,解决灰色的难题是通往色彩世界的必经之路,本文以灰色的作用为研究对象进行了一系列的研究。本文从绘画的色彩理论入手,介绍了灰色的范畴,分析了灰色在色彩体系中的特殊性和学习灰色在油画创作中的重要性,从补色理论出发科学化的探索了灰颜色以及灰色调的形成。然后基于跨学科的研究从视觉理论的角度解释了灰色在绘画领域能产生和谐美感的生理成因,从哲学的角度深刻剖析了灰的内涵。接着在有代表性的油画大师的实际运用中透析了灰色的使用奥秘,列举莫奈、莫兰迪、勃纳尔等大师的画作,分别从不同的角度解析大师们驾驭灰色的突破点,从中探讨灰色调在油画创作中的形而上的表现,并研究了灰色在创作中起到的至关重要的作用。最后在中西方绘画对灰色理解的对比中,洞悉了不同文化和哲学背景下的绘画色彩运用之间的异同,列举了中国画家对灰色调的运用和表现,在文化和色彩理论的碰撞中总结出油画创作中灰色运用的新形式,以期在灰色表现的探索中摸索出一条超越色彩理论的新思路。