汉斯·哈克作为艺术赞助制度批判的先驱,将艺术赞助制度批判作为艺术创作的一种形式,挑战了自20世纪70年代以来在文化领域所展现的合法化的统治关系,揭示了企业控制下意识产业的统治和权威。哈克批判性的艺术作品引起我们对日常生活中习以为常的事物和观念的反思。本文以哈克对艺术赞助制度的批判为中心,着重探讨艺术赞助制度下企业与博物馆之间的资本运作,以具体作品为例揭露艺术赞助背后的真实目的。文章主要分为三章:第一章首先主要对艺术赞助的发展状况进行分析和解读,试图说明艺术赞助兴起的原因,揭示在冷战背景下作为象征资本的文化被企业和政府作为战略武器对艺术发展的影响;其次,以上述历史背景为基础,回顾哈克早期物理、生物系统艺术的发展以及向批判艺术的转变。通过以上两个方面的分析试图说明哈克之所以在20世纪60年代末走向批判艺术赞助的原因。文章的第二章主要分为三个部分,第一部分论述了哈克对艺术体制性审查的批判,通过分析古根海姆博物馆和朱利安尼市长对其作品的审查、拒绝和由此产生的社会争论,揭露在倡导自由民主的社会背景下,艺术的自由却被体制性的审查套上枷锁;第二部分是对艺术赞助中资本运作的批判,通过分析美孚公司与大都会博物馆、英国石油公司与泰特美术馆、撒切尔夫人和里根总统这四个例证,探讨艺术的象征资本如何转变为经济政治资本而被企业和政府利用,揭露艺术赞助背后不为人知的政治经济目的;第三部分是对第二部分的延伸,主要是对艺术收藏的批判的探讨。通过对《1974年马奈-计划》和《1888～1975年修拉的“模特们”》这两件作品以及哈克作品的拍卖信息的研究,以另一个角度分析企业艺术投资的真正目的,并指出哈克面对企业艺术收藏所采取的态度和策略。第三章主要是对哈克艺术赞助制度批判的反思进行分析论述。这章首先研究的是哈克的艺术乃至艺术界都存在并不断探讨的问题,即艺术的自由问题。最后,深入探究艺术陷入困境的原因以及哈克的艺术对解决艺术困境的启示。