中国山水画通常以点景来丰富画面内容，升华画家情感。《芥子园画谱》把点景分为人物、建筑、鸟兽，而以点景人物居多。点景人物不仅深化点名画面主题，画家也通过点景人物的自我植入来暗示自我情感。点景人物因身份属性的不同，画面中所传达的主题和意境也不尽相同。山川之美与人与自然和谐共处的理念在人与景的相互衬托中也由此得以体现。因高士身份属性的特征和代表的人文内涵及审美内涵，使得高士在山水画创作中作为点景人物的首要身份选择。中国山水画中的隐逸高士是历代经久不衰的题材。画家通过在山川山林间加入高士的活动而给作品添加人文精神意蕴与思想色彩。因此历代很多画家以“高士”题材来表达自身的精神追求，高士与山水融合一体起互补衬托作用，使内容更加丰富。对中国画发展有重要的推动作用。然对于绘画上的“高士”题材鲜有学者进行专门的研究，基本上都是以点景人物的一个身份进行描述，并未着重论述这一意象的形成、发展、变化及特点等，因此启发了笔者的研究视角，而以往的文章对于高士在山水画中作用的描述又给本文提供了研究基础。
　　本文主要从三个方面分析古代山水画点景人物中“高士”形象的艺术特点:首先，将“高士”给与定义和分类，本文所指的主要是三类人物:志行高洁之士;隐士和僧人。并且分析点景人物中“高士”形象盛行的原因:与魏晋时期的时代背景和哲学观念都有着紧密联系，并且深刻影响到后世关于高士形象的绘制。其次，本文重点分析点景人物中“高士”形象的艺术表现，包括关于《高士图》的题材分类、构图演变——从特指肖像高士到山水画中点景高士、身份特征表现、笔法墨色的运用以及对于高士位置空间的意境营造。最后一部分是对阐释高士形象在山水画中起到的点景作用，寄寓画家内心的情感、启明主题、传达意境以及平衡补充画面，最后再揭示高士形象在山水画中所体现的文化内涵和所代表的价值群体趋向。
　　高士形象频繁地出现在历代中国山水画中，反映出该群体的价值观和他们所代表的精神观念与文化内涵对于画家的吸引。从历代画家乃至近代张大千直至今日，仍有不少画家在关注高士这一艺术元素，这也说明了高士图与高士形象具有独特的艺术魅力与文化内涵，在美术史上具有独特性和重要性，极其值得关注与探究。