在当今这个生活节奏发展迅速的社会，辛苦的工作之余去听一听音乐已经是再平常不过的事了，为了给人们最好的听觉上的享受，音乐类型多种多样，各类音乐的宣传方式也随之流行开来，招贴设计作为最有效的宣传方式之一，是一位无声的宣传员，越来越多的音乐作品和音乐会的出现给音乐招贴设计带来了新的挑战，同时也是新的拓展机遇，能给人带来此时无声胜有声的更高境界。音乐由声音的运动来表现艺术家内心的情感起伏，它的形式要素包括音乐的节奏、声音的长短、高低、强弱和韵律等，招贴设计由图形、色彩、文字和肌理等形式要素组成，虽然音乐艺术和招贴艺术是两种不同的形式，但是二者之间存在这相同的地方，他们之间的融合和渗透，使无形的音乐作品具有视觉性，无声的招贴作品具有音乐性，塑造出有生命力的艺术作品，音乐招贴设计在平面设计中占有非常重要的位置,是文化类形象宣传设计中一种很有特点的类型。本文首先概括分析了音乐招贴中形式构成的基本概念，包括音乐和形式构成的基本概念及构成要素，和音乐招贴设计从十六、七世纪开始至今的一个发展历程。在了解了相关概念之后针对音乐招贴设计的表现形式做具体阐述，形式无非分为两种：一种是还原了事物真实形象的具象表现形式，另一种是分别继承了康定斯基与蒙德里安绘画形式的热抽象与冷抽象组成的抽象表现形式，不管是具象形式还是抽象形式，音乐招贴设计都必须从图形、色彩、文字来构成画面的视觉要素，虽然音乐的类型有很多，但本文只选择了四种最有代表性的音乐类型来分析它们的招贴构成，从古典音乐——爵士音乐——摇滚音乐——电子音乐等发展的形态各异，但是了解了它们不同的时代背景之后我们总结出，古典音乐的招贴设计多用具象的绘画和摄影图形为主元素，颜色上典雅平和，古典音乐庄重严谨的特点在画面中以平衡美、装饰美和对比美的设计形式准确表现出来，但对于后来的音乐来说，设计感比较弱。爵士音乐的招贴设计分别从金特凯泽和尼古拉斯卓斯乐这两位最有影响力的爵士乐招贴设计大师的作品进行分析，发现爵士乐招贴形式大多自由欢快、无拘无束，表达人们的生活情感；摇滚音乐深受波普文化和迷幻音乐的影响，招贴设计追求无理性、另类、叛逆，视觉效果非常强烈；随着科技的发展进入电子音乐时代，欢快绚丽、时尚创新是电子音乐招贴的特点，构成形式丰富多样，在这里主要针对矢量元素的应用和概念化的设计理念进行分析。可以看出，这些不同音乐类型的招贴设计都因为不同的时代背景以及受到当时的设计思潮影响而差异极大，都有着各自的艺术形式，在设计时我们不仅要考虑到市场的竞争，还要考虑到如何能将不同类型的音乐艺术的内涵传播到最好，我们要综合各个成功的艺术作品，感性认识与理性分析，不能违背音乐艺术的本质，为欣赏者提供最好的招贴设计，最后对音乐招贴设计的发展趋势进行了展望和期待。