错觉的定义是“错误的知觉”,通常理解有两种含义,外在的视错觉,内在的心理上的错觉。而通常我们熟知的错觉运用,在设计上是利用图形辩证的错觉赋予的多层含义;在电影上是蒙太奇剪辑引导剧情的发展。本文提出的是在绘画艺术领域,错觉具有的新内涵和新作用。本篇文章论述,错觉对于艺术有两个作用,一是隐喻的,错觉使每个艺术家看待的世界的结果不同,艺术作品也各有风格;二是主动的,艺术家在自己作品中利用解构在画面中建造一种错觉,去传达情绪观念,影响观众。所以,在艺术走进现当代艺术时,在艺术家越来越注重自身情感心理的表达时,错觉在艺术创作中起到了越来越明显的帮助,同时也为当代艺术带来了更多的可能性与更多的活力。通过对各时期中,错觉在其中的运用进行分析,不但探讨了在设计影视领域的作用,也探讨了错觉对于绘画艺术起到的作用。艺术家通过错觉的运用,作品所造成的错觉反差感甚至荒诞感能更好的吸引观众,引发观众对艺术的思考。本文分为四个部分:第一部分,写传统定义中的错觉,并分析本文讨论的艺术中错觉的区别,提出艺术中错觉的两种作用,引入主题;第二部分,分析错觉的第一种内涵——隐喻式作用,是由于艺术家自身的经历和知识造成的错误知觉;第三部分,分析错觉的第二种内涵——主动式作用,当我们不再完全追求再现的艺术后,错觉成了一种有效的艺术语言,艺术家故意制造视觉的误差营造错误知觉,对艺术的重新解构;第四部分,写错觉对于艺术,尤其是当代艺术的帮助。杜尚之后的当代艺术,面对被打破的传统,在限制减少的同时,艺术未来的道路也显得扑朔迷离,没有人能预言当代艺术未来的道路在哪里。艺术家能做的只有不断地去尝试、探索。所以当代艺术更像是实验的艺术,比起原来更多的对传统的传承,寻找新的艺术语言和艺术风格去表达更为重要,错觉是一种不同的艺术表达方式,艺术不再被动的传承,而去探索改变,发掘艺术新的可能,是当代的艺术所要做的。