从早期视唱教科书《新学制唱歌教科书》刊发至今,中国视唱练耳学科的教材建设经历了百年的演变与发展。法国、前苏联视唱体系以及柯达伊、达尔克罗兹、奥尔夫等音乐理论教学法的融合,使中国视唱练耳教学形成了相对固定的模式,即以西洋大小调为训练主体,发展音乐听觉、音乐感知和音乐表达能力。新中国成立以来,许多专家学者将目光放到民族音乐理论体系的“母语”构建上,这使得作为音乐基础学科的视唱练耳教学不断融入民族音乐元素,逐步建立民族文化底蕴的审美观及哲学思维。但纵观国内视唱练耳教材的发展,对于民族性元素的应用大多局限于视唱曲目的选择及调式结构的阐述,而对于民族音乐深层内涵在视唱练耳学科中的具体表达都未有明确的细化规范。中国音乐学院作曲系视唱练耳教研室编著的《中国传统音乐视唱练耳基础教程》从传统民间音乐中的民歌入手,以五声调式宫、商、角、徵、羽的调式转换为依托。通过《聆听-模仿》《元素-技能》《综合-拓展》等环节,重构传统视唱练耳教学的范式,改变了以西方音乐理论为主体的学科教学方法,是音乐基础学科“母语”音乐教学体系改革的突破性实践尝试。文章以《中国传统音乐视唱练耳基础教程》教材为例,探讨视唱练耳教材中“民族性”音乐元素的特点与优劣,从而结合传承视阈下视唱练耳学科的角色定位进行相关研究,探索视唱练耳民族音乐元素教学新途径。