在当代的戏剧舞台上,追求空间诗意不仅仅是戏剧家的宣言,也是今后戏剧创造的一种趋势。回顾戏剧的空间实践,得益于空的空间——敞开的门——贫困戏剧——间离效果等这些戏剧美学标记性概念,我找到了一条清晰可辨的戏剧空间拓展的逻辑链条。实际上,这些术语的提出,对戏剧空间实践的影响巨大,以至于当今我们在谈论戏剧的时候,再也不能把身体和舞台空间分开了。具体来讲,从法国哲学家,戏剧家安托南·阿尔托在《残酷戏剧——戏剧及其重影》中对残酷戏剧的实验、格洛托夫斯基在《迈向质朴戏剧》中对舞台观演的强调,到布莱希特(他本人也是叙事戏剧的实践者)间离效果理论颠覆时间性统一性的革命,彼得·布鲁克在《空的空间》、《敞开的门》中对即兴表演的互动空间重视,以及把戏剧分为僵化戏剧、神圣戏剧、粗俗戏剧、即兴戏剧的洞见,巴赫金的复调理论拓展的叙事空间……期间,戏剧空间的边界的不断被突破,指向空间的无限化向度。在作者看来,今后的戏剧实践,将继续动态地激发、挑战、拓展、丰富固有的戏剧空间审美。在这篇论文中,我力图全方位把握戏剧空间的发生和趋势,展开于如下三个方面:一、戏剧空间表达的整体性框架把握;二、戏剧空间表达的美学形态和结构研究;三、戏剧空间拓展的趋势研究。而在戏剧的空间审美范畴上,作者借鉴叙事学理论家凯斯·特纳提出的三个空间(图像空间、雕塑空间和建筑空间)对空间叙事的解构,结合戏剧的特殊形态,也把戏剧空间对应为文本空间、观演空间和内在戏剧符号结构空间三个部分,并分析它们之间交杂、复合、混沌的关系和融合、跨界的趋势。借助于现代的科技如舞台激光技术和虚拟影像技术,未来戏剧在身体和空间的融合上将走得更远。