在平日的演奏过程中,人们往往只追求尽快地熟练演奏作品,并以此认为熟练程度就是衡量演奏一首作品成功与否的标准。于是,很多人往往只是简单地把一首作品反反复复机械地练习,但却忽视了要认真细致地对练习的作品进行演奏分析。由于这种普遍现象的存在导致演奏水平停滞不前,演奏出的作品内涵空洞而缺少音乐性。完美的音乐缺少不了音响的表达,对作品进行演奏分析,就是为了更好的在音乐情绪、音色及踏板运用上将作品的音响表达做到最极致的诠释。《月光》这首作品出自德彪西《贝加摩组曲》,是德彪西的早期作品之一,但已初步显示了德彪西印象派艺术的风格。德彪西通过和声手段向人们展示他对自然的热爱和幻想。他的音乐多有戏剧与幻想性和一种朦胧色彩。德彪西的这部作品虽没有炫技的特点,但飘逸、朦胧、富有变幻的音色和丰富的音乐表现力不是仅靠灵巧手指功夫就能做到的,要求演奏者具有高度的敏感性和丰富的想象力。从而在演奏中对键盘进行小心控制。贝多芬《#c小调奏鸣曲》(月光)是一首打破了传统奏鸣曲曲式结构的作品。其中,第一乐章情感的表现极其丰富,有冥想的柔情,悲伤的吟诵,也有阴暗的预感,应力求内在表现多于外在表现。虽然伴奏、主题和力度的变化不大,但仍通过和声、音区和节奏的变化,细腻地表现了作者心弦的波动。乐曲由不断流出的三连音营造了无边的幻想氛围,细致而沉静,略带忧郁。要求演奏者触键柔和平均,准确把握手指控制力。这两首作品在演奏技巧上共同体现出了演奏者在音乐情绪、手指控制力的音色及踏板的运用三方面的音响表达。