“模仿”乃是一切艺术的基本原理。这是什么缘故?当然是由于模仿论以最直观的形式,涉及艺术的根本哲学问题之一,即艺术与现实的关系问题。而这个问题,不但在绘画和雕塑中存在,在音乐、舞蹈、装饰和建筑中也都是存在的。古希腊的哲学家德谟克利特曾指出,在从事纺织时我们模仿蜘蛛;在从事建筑时,我们模仿燕子;在从事歌唱时我们模仿天鹅和夜莺。因此,模仿论是一种值得加以审视的艺术理论。事实上几乎所有的艺术理论都无法绕开模仿论,都要提出种种理由对他表示意见,要么全盘接受,要么根本反对,要么有所限定,要么加以改造。“摹仿论”最初是由古希腊哲学家们提出的。古代的先哲们发现人类许多现象都与摹仿有关,鉴于人类的摹仿天性,提出了著名的“摹仿说”。我们注意到,尽管古希腊各个学派的美学思想不尽相同,但在主张艺术是对自然的摹仿上则基本是一致的。“摹仿说”对西方传统绘画产生了深远的影响,这一学说始终伴随着西方传统绘画的发展,使它以摹仿客观事物的真实空间形态为表现的主要目的。从欧洲的艺术发展史看,模仿论出现于古希腊艺术的理想主义,中世纪销声匿迹了一段时间;文艺复兴时期模仿论再次横空出世,“镜子说”一度广为流行,作为18世纪新古典主义艺术的理论基础大放光彩,到了19世纪现实主义和自然主义的崛起,使模仿论再度辉煌,待到20世纪貌似彻底被遗弃的模仿论竟然在“超现实主义”之中重新焕发出勃勃生机。可以说西方传统艺术的发展史中模仿论始终占有主要位置,由此可见模仿论学说的价值以及对绘画艺术发展重要性。本文主要分成:引言、模仿论概说、传统绘画模仿自然空间的方法、对模仿论质疑、绘画能完全模仿自然么?以及结论6个部分,对有关绘画模仿论的相关问题进行了全面的论述。力图通过对西方传统绘画艺术空间表现方式的分析,明确西方传统绘画艺术与模仿论的关系,从而揭示出模仿论在绘画领域存在的意义和价值。本文的主要研究方法以模仿论为线索研究西方传统绘画的空间表现特点,其核心是探讨绘画如何更为真实的模仿自然。面对复杂的自然世界我们只局限在美术学中绘画技法的研究范围是单薄的,力所不及的,因此本文采用多种学科相结合的研究方法。本文主要以图像研究为主,结合美学、艺术学、透视学等学科的研究成果,以及其他对西方传统艺术的研究成果进行综合研究。本文的最终目的本文的最终目的是期望以模仿论为理论基础,对西方传统绘画空间表现技巧进行梳理和研究,以形成一个系统的绘画模仿论体系,建立一个以模仿理论为基础的写实绘画研究平台,为我国众多的写实绘画爱好者提供一个学习西方传统绘画艺术的新支点。