乔治·莫兰迪是欧洲意大利现代绘画史上举世闻名的画家，创作了许多别具匠心的绘画作品，对后世影响深远。面对古往今来的艺术流派和大师名作，莫兰迪选择谦虚的吸收和学习，对文艺复兴等古典绘画的无限崇尚让他学习到了传统的绘画技巧和心得，而身处的时代又让他接触到更多异军突起的现代主义艺术流派。这种既传统又不乏新颖的学习态度，让他与紧随潮流的现代主义艺术密切相关，而在某种程度则会保持距离，将自己坚持不懈探索出的绘画理念带入作品中。莫兰迪长期呆在画室，享受着孤独，以许多看似普通平凡的瓶罐为创作题材，不断的重复观看、审视以及描画，心境仿佛“入禅”一般，远离尘世喧嚣。他作品中蕴含的精神境界和绘画理念与中国传统绘画中的“逸品”存在相通之处，明显带有东方的艺术趣味和意蕴，画面独特的宁静感和稳固性带观者认识到另一个艺术真理的高度。油画家黄鸣就曾提到:“禅学成为当代显学后，莫兰迪升格为东方哲学在西方获得验效的一个投影。莫兰迪的绘画隐含了几分一花一世界，一叶一菩提的禅意。”　　面对室外纷扰繁杂的艺术界，莫兰迪时刻保持着冷静的头脑和从容的心态，不为外物所诱惑，坚定的走在探索具象绘画领域的道路上，最终寻找到符合自身特点又富含传统绘画深厚底蕴的现代艺术风格。本文试图从莫兰迪的个人性格和创作心态出发，说明他艺术风格形成的根本原因，以及诸多客观因素对他艺术底蕴的影响，立足作品分析，把握他追求真实艺术的思想内涵，全面系统的理解和阐释其艺术作品的审美价值。